2026 Eureka Moment 國際獨立動畫講座
—— 記憶、文本與影像的運動
「當文字成為線條，當記憶轉化為運動，動畫便在影像之中展開新的世界。」
2026 Eureka Moment 國際獨立動畫講座，邀請日本動畫導演岩崎宏俊（Hirotoshi Iwasaki）與臺灣動畫導演莊禾，從個人的重要作品出發，搭配兩部推薦動畫短片，透過講座、作品放映與圓桌對談，分享他們在動畫實踐中的創作方法與思考路徑，帶領觀眾走入獨立動畫的創作現場與思考脈絡。
從描繪與轉描技法對「現實」的重新觀看，到手繪動畫在時間與記憶之間累積的感知經驗，再到文字、書寫與影像之間的轉譯關係，三場活動將從不同角度展開對動畫媒材的討論。創作者不僅回望各自的創作歷程，也將分享在藝術創作、影像製作與跨領域合作中的實踐經驗。
透過這一系列交流，觀眾將看見動畫不只是影像技術或敘事工具，而是一種持續生成的思考方式。當線條、文字與身體的運動在畫面中交會，動畫也成為重新理解時間、記憶與世界關係的一種創作語言。
🧠【活動特色】
導演親自帶領的作品觀看
每場講座將從導演的重要作品出發，搭配兩部由講者精選、對其創作具有影響力的動畫短片。透過放映與講解，觀眾將能理解創作脈絡與影像語言如何形成。
聚焦作者動畫的創作方法
獨立動畫並非商業體系的附屬，而是一種強調作者性與實驗精神的影像實踐。創作者往往以小型團隊甚至個人之姿，探索不同敘事形式與視覺風格。
跨域影像創作的交流平台
獨立動畫創作者經常跨越不同領域，例如短片、音樂影像、劇場、展覽與沉浸式裝置等。本系列講座將分享動畫在不同媒介之中的延伸可能。
放映＋對談的深度交流形式
不同於一般影展映後座談，本活動提供更長時間的創作分享與交流，讓觀眾能深入理解作品背後的思考與方法。
🪩【活動時程與內容簡介】
13:30-15:00｜放映講座｜Drawing and Reality｜講者 岩崎宏俊
在這場講座中，動畫藝術家岩崎宏俊將從自身長期以「描繪」為核心的創作實踐出發，分享他如何透過手繪線條重新理解影像與現實之間的關係。對他而言，繪畫不只是動畫製作的技術步驟，更是一種思考影像的方法。從轉描（rotoscope）技法的運用，到影像如何在描摹與轉譯之間逐漸生成，他將帶領觀眾走進自己的創作過程，討論線條如何參與影像的建構，也如何在畫面中形成新的意義與觀看方式。
除了創作經驗的分享，他也將從評審與觀察者的角度，談及自己在日本新千歲機場動畫影展（ New Chitose Airport International Animation Festival ）擔任競賽選片委員時的觀看經驗。透過多年的動畫創作與研究觀察，他將提出關於當代動畫的思考視角，例如「描繪」在影像中的可能性、動物形象的角色、紀錄性元素在動畫中的運用，以及動畫如何重新觸及「現實」這個看似熟悉卻始終流動的概念。這不僅是一場關於創作方法的分享，也是一段從動畫出發，重新思考影像與世界關係的對話。
15:15-16:45｜放映講座｜看見的是月光的反射｜講者 莊禾
藝術家莊禾將在本場講座中回望自己的創作軌跡，從大學時期最早的手繪動畫《人觀》談起，分享他如何一步步在動畫創作與媒材探索之間尋找方向。從北藝大求學期間對動畫媒材的懷疑與反思，到嘗試以裝置與實驗作品拓展影像形式，再到重新回到動畫短片《一個時間、一個地點》的創作歷程，這些不同階段的轉折，逐漸形塑出他今日的創作觀。
近年的「看海」系列，則回到動畫媒材本身的語意與感知經驗。對莊禾而言，動畫像是夜晚海面上忽明忽滅的白色線條，人無法看見整片海洋，卻能透過月光在海面的反射，慢慢理解它的存在與輪廓。在這樣的比喻之下，他將分享自己如何思考動畫的藝術性，以及影像如何在觀看與想像之間生成。
講座中也將談及他在不同影像場域的創作經驗，包括穹頂影像作品「夜遊」與「影像雜技」的製作，以及多次於日本進行交流與駐地創作的過程。透過這些經驗的回顧，他將帶領觀眾看見動畫如何在不同媒介與空間之中延伸，並持續開展新的觀看方式與創作可能。
17:00-18:00｜圓桌論壇｜記憶、文本與運動｜講者 岩崎宏俊 × 莊禾 × 林青萱
在動畫創作之中，文字、記憶與身體的運動往往以各種不同形式潛入影像。這場圓桌論壇邀請林青萱（動畫導演／國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系助理教授）與莊禾、岩崎宏俊共同對談，從「記憶、文本與運動」三個面向出發，回望他們各自的創作實踐，也思考動畫如何在文字與圖像之間開啟新的觀看方式。
林青萱的作品如《氣息》，以在霧氣玻璃上反覆書寫與擦除的動作為核心，讓文字在出現與消逝之間留下短暫卻強烈的痕跡。那些筆觸既像呼吸，也像時間的流動，將城市節奏、鄉愁與個人記憶轉化為一種不斷生成又不斷消散的動態影像。莊禾則長期以手繪逐格動畫與裝置創作為基礎，將個人書寫、語句片段與聲響拆解為影像節奏，重新編排成多層時間交織的畫面。從動畫短片到音樂影像、劇場與沉浸式投影，他持續嘗試讓文本在不同媒介之間被重新閱讀與感知。
岩崎宏俊的創作則以轉描為核心，透過描摹、擦除與拼貼的過程，讓他者影像、詩句與尋獲影像在動畫中彼此交會。他的作品常在紀錄與虛構之間保持微妙的張力，讓影像在過去與當下之間產生不安而流動的感受。
作為系列講座的延伸與收束，這場放映與座談將從三位創作者的作品出發，進一步討論當文本進入動畫時，創作者如何選擇保留、轉譯或背離原有的語境。從詩、散文到訪談與日常書寫，文字如何在動畫技法、影像載體與跨領域合作之中被重新組織，也如何改變觀眾對時間、記憶與身體感知的理解。透過這場對談，觀眾將看見動畫不只是為文字提供畫面，而是一種能夠重新發明文本與世界關係的創作方式。
Eureka Moment 國際獨立動畫講座於 2024 年首次舉辦，致力於建立一個聚焦於「作者動畫」與「創作實踐」的交流平台。活動邀請國際與臺灣的獨立動畫導演，透過導演的重要作品與其推薦的動畫短片，與現場觀眾共同討論影像美學與創作方法。
首屆活動邀請到日本動畫導演 Sawako Kabuki、韓國動畫導演 Joung Yumi、臺灣動畫創作者謝文明、張徐展與沈裕融（華梵大學攝影與VR設計學系助理教授），共同分享各自的創作歷程、影像語言及研究。透過作品放映與深度交流，活動成功建立跨國動畫創作者與觀眾之間的對話場域。
延續這樣的精神，2026 年的講座將進一步從文本、記憶與影像之間的關係出發，探討動畫如何在不同媒介之間轉譯與延伸，並持續建立連結創作者、產業與學界的交流平台。未來也期望透過年度講座逐步發展更多課程與工作坊，促進動畫人才培育與國際交流。
