在路上的書寫，聽水下的聲音
從《聲譜》到《藝術家出差筆記》書籍分享
翻開《聲譜》，讀者或許會意外地發現，書中並沒有任何可以被辨識為五線譜的記號；而在《藝術家出差筆記》裡，也找不到一般人所養像出差所想像的任務清單或工作紀錄。這兩個看似明確的詞語，在書頁之間卻悄然不見了原本的意義。對藝術家本身、同時也是書本的作者蔡坤霖而言，聲譜與出差是關於如何感知世界與展開創作的方法。
《聲譜》取自蔡坤霖「聲譜系列」的創作脈絡，集結其自2018年起於台灣、日本、挪威、澳洲等地藝術進駐的創作經驗，透過藝術家自述與多位評論者的觀察，以圖版與創作筆記，交織出一幅聲音、物質與場域相互交感的創作地圖。《藝術家出差筆記：移動中的觀察(清邁/六和)》作者以近似旅遊導覽的敘事，帶讀者走進泰國清邁與日本中之条六合，循著散步路線、街區紋理、河流聲景與餐桌文化，理解藝術家如何在陌生之地建立觀察，讓感受在日常中緩慢發酵。邀請讀者看見土地、聲音與記憶如何成為創作起點，並以另一種角度理解城市與世界。
本次活動除了分享上述２本創作，將邀請沈裕融博士一起與談，聊聊彼此的田野經驗如何將之轉換並實踐在創作上，也追問藝術進駐究竟在地方留下什麼？為何駐村經驗常停留在專業體系而難以被大眾感知？也邀請聽眾一起透過觀察，重新感受生活的節奏，並思考創作是否也能從日常出發，在地方慢慢發酵。
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活動資訊：
講者│ 蔡坤霖 作者 / 藝術家
時間│ 3 / 28 (六) 14:30 ~ 16:30
地點│ 高雄三餘書店 ( 高雄市新興區中正二路214號 )
與談│ 沈裕融 華梵大學攝影與VR設計學系助理教授、南藝大應用藝術研究所兼任助理教授。
入場│ 免費參與
方案│ 現場購書享有【活動限定明信片套組】
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書籍介紹：
《聲譜》
藝術家蔡坤霖生於台南，定居於台北，近年專注於聲音視覺化的創作，特別著力於水下聲音與自然環境的探索。他透過在全球各地進行水下錄音，並結合雕塑與裝置創作，將原本難以察覺的聲音轉化為可被觀看、可被感知的存在。《聲譜》取自蔡坤霖「聲譜系列」的創作脈絡，集結其自2018年起於台灣、日本、挪威、澳洲等地藝術進駐的創作經驗，透過藝術家自述與多位評論者的觀察，涵蓋東亞山水傳統、非視覺感知、物質性實踐與田野調查方法論，並以圖版與創作筆記，交織出一幅聲音、物質與場域相互交感的創作地圖。
《藝術家出差筆記：移動中的觀察》
本書從一則關於臺北國際藝術村將畫下句點的消息出發，追問藝術進駐究竟在地方留下什麼，為何駐村經驗常停留在專業體系而難以被大眾感知。作者蔡坤霖以近似旅遊導覽的敘事，帶讀者走進泰國清邁與日本中之条六合，循著散步路線、街區紋理、河流聲景與餐桌文化，理解藝術家如何在陌生之地建立觀察，讓感受在日常中緩慢發酵。書中並對照不同制度與自然環境所形塑的生活節奏，從清邁流動彈性的城市日常，到六合赤岩村近乎靜止的時間感；從被治理的日本水域，到仍與生活緊密交織的泰國河流聲景，讓駐村不只是創作前置，而是一段需要身體、感官與時間共同投入的學習。全書不作旅遊指南也不講艱澀理論，而以行走、居住與田野為方法，邀請讀者看見土地、聲音與記憶如何成為創作起點，並以另一種角度理解城市與世界。
