在路上的書寫，聽水下的聲音
從《聲譜》到《藝術家出差筆記》書籍分享
在《聲譜》裡，讀不到半個音符；在《藝術家出差筆記》中，也尋不見預想中的移地任務。不禁讓人好奇，對作者蔡坤霖而言這兩個名詞背後所指涉的創作路徑與觀看方式究竟為何？
藝術家蔡坤霖的《聲譜》沿著2023年以來的聲譜系列創作，前後梳理台灣、日本、挪威、澳洲等駐村經驗的關鍵轉折，以藝術家自述與六位評論者的深度書寫，交織出聲音、物質與場域彼此回應的創作地圖。《藝術家出差筆記：移動中的觀察》則以近似導覽的敘事性，帶讀者走進清邁與中之条六合，循著散步路線、街區紋理、河流聲景與餐桌文化，看見藝術家如何在陌生之地建立觀察，讓感官與時間慢慢發酵成創作。
兩本書互相映照，一本把藝術家的作品整理成可閱讀的座標，一本則是把創作的日常鋪成可體驗的路徑。一起閱讀，探索藝術家的創作秘境，並帶著讀者觀眾一起進行文化讀旅。講座將邀請作者蔡坤霖以及國立臺灣美術館館長陳眖怡進行對談，藉由兩位的對話引領聽眾與讀者們走進文心藝所的空間，在城市的一隅停下腳步，重新觀看身邊的風景與日常節奏，體會存在於你我生活中的創作。
✨活動限定購書優惠 ✨
《出差筆記》售價 $300
《聲譜》活動現場價 $1600（原價$1800）
活動現場兩本合購優惠 $1850，並贈【活動限定明信片套組】
⋒ 講座資訊 ⋒
日 期｜3/22 ㊐ 14:30-16:00
地 點｜文心藝所（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號）
講 者｜蔡坤霖 作者／藝術家
與談人｜陳眖怡 國立臺灣美術館館長
費 用｜$150元（可折抵當日購書）
⋒ 書籍介紹 ⋒
《聲譜》
藝術家蔡坤霖生於台南，定居於台北，近年專注於聲音視覺化的創作，特別著力於水下聲音與自然環境的探索。他透過在全球各地進行水下錄音，並結合雕塑與裝置創作，將原本難以察覺的聲音轉化為可被觀看、可被感知的存在。《聲譜》取自蔡坤霖「聲譜系列」的創作脈絡，集結其自2018年起於台灣、日本、挪威、澳洲等地藝術進駐的創作經驗，透過藝術家自述與多位評論者的觀察，涵蓋東亞山水傳統、非視覺感知、物質性實踐與田野調查方法論，並以圖版與創作筆記，交織出一幅聲音、物質與場域相互交感的創作地圖。
《藝術家出差筆記：移動中的觀察》
本書從一則關於臺北國際藝術村將畫下句點的消息出發，追問藝術進駐究竟在地方留下什麼，為何駐村經驗常停留在專業體系而難以被大眾感知。作者蔡坤霖以近似旅遊導覽的敘事，帶讀者走進泰國清邁與日本中之条六合，循著散步路線、街區紋理、河流聲景與餐桌文化，理解藝術家如何在陌生之地建立觀察，讓感受在日常中緩慢發酵。書中並對照不同制度與自然環境所形塑的生活節奏，從清邁流動彈性的城市日常，到六合赤岩村近乎靜止的時間感；從被治理的日本水域，到仍與生活緊密交織的泰國河流聲景，讓駐村不只是創作前置，而是一段需要身體、感官與時間共同投入的學習。全書不作旅遊指南也不講艱澀理論，而以行走、居住與田野為方法，邀請讀者看見土地、聲音與記憶如何成為創作起點，並以另一種角度理解城市與世界。
⋒ 主辦單位 ⋒
