四月週五 19:00-20:50 藝術與人文
二十世紀初，面對快速變動的現代社會，藝術不再滿足於描繪可見的世界，而轉向探索內在感受與觀看方式的根本問題。野獸派以強烈色彩釋放情感，立體派打破單一視角，重新拆解與建構現實，而表現主義則直面焦慮、孤獨與精神狀態，將內在情緒轉化為畫面的張力。這是一段藝術從「再現外在」走向「表達內在」的關鍵歷程，也標誌著現代藝術的重要轉折。本講座將結合藝術史與旅行的視角，帶領聽眾穿梭於這段影響深遠的藝術旅程之中。
4/10 塞尚的遺產：從「後期印象」至「野獸主義」
胡鐘尹 老師
本講由「後期印象主義」（Post-Impressionism）過渡至「野獸主義」（Fauvism）的演進。我們將探討塞尚、梵谷與高更，雖常被歸為「後期印象主義」但學界對此持保留態度的原因。另談談，被譽為「現代藝術之父」的塞尚（Paul Cézanne）帶來的雙重遺產。 塞尚為現代繪畫帶來「結構」與「色彩」的啟發，畢卡索（Pablo Picasso）繼承幾何結構發展出「立體主義」；馬諦斯（Henri Matisse）則繼承色彩感知，結合梵谷的筆觸與高更的色面平塗及裝飾性，引發野獸主義。 本講將聚焦「色彩感知」脈絡，解析野獸主義如何不同於印象主義的自然摹寫與客觀性，轉而追求色彩線條的主觀情感，成為獨立的表現語言。標誌著繪畫從「模仿自然」走向「心靈表現」的重大跨越，為「表現主義」及「抽象藝術」開啟大門。
4/17 表現主義「異軍」：時代省思及靈魂歸宿
胡鐘尹 老師
本講討論「表現主義」（Expressionism）的討論，但會先暫告藝術史教科書中常見的「橋派」(Die Brücke) 與「藍騎士」(Der Blaue Reiter)，轉為聚焦一戰前後五位衝撞時代的「非典型」藝術家。他們不組隊結社，以各別獨特的姿態譜寫對戰爭的省思、時代精神的焦慮及危機。 首以寶拉．貝克（Paula Modersohn-Becker）揭幕，探討其原始質樸筆觸對生命本質的醒覺。接著移師世紀末的維也納 (Vienna)，透過埃貢．席勒（Egon Schiele）痙攣式的線條，探討他獨特的抒情，以及柯克西卡（Oskar Kokoschka）充滿生機的筆觸，剖析現代人被壓抑的慾望及大戰前的不安。 隨著戰火的濫觴，時代轉入沉重的暗色。我們將重新看待柯勒惠支（Käthe Kollwitz）的黑白版畫，看她拋開歡愉的色彩，用沉重的刻刀哀悼與省思；最後由馬克斯．貝克曼（Max Beckmann）壓軸，解析他把戰後世界描繪成荒謬而擁擠的「大劇場」，而所有人都是這荒誕世界的倖存者。而藝術能否期許為靈魂最終的庇護所呢？
4/24 探訪德國表現主義「藍騎士」的藝術天地
余瓊宜 副教授
表現主義的興起為20 世紀初的歐洲抽象藝術帶來一股強大的革新浪潮，「藍騎士」（Der Blaue Reiter）與「橋派」（Die Brücke）兩個藝術家團體是德國表現主義的先鋒。本講聚焦於「藍騎士」。成立於1911 年的「藍騎士」以「強化表現的藝術」為宗旨，欲透過追求藝術的精神價值以超越世俗，藉由具象徵性的色彩與形式表達存在的情感。Wassily Kandinsky、Franz Marc、Gabriele Münter 等藝術家是該團體的核心。他們在巴伐利亞阿爾卑斯山麓一帶尋找靈感，森林、山脈、湖泊、沼澤、小村莊所組成的自然環境成為他們的生活空間和創作靈感來源。本講將探訪藍騎士藝術家的聚居之處，進入「藍騎士」畫家的藝術天地。
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