藝集藝術學季｜藝術雙棲：富邦「輕與重」的辯證美學 × 北美館「超現實」的夢境解構

【2026 藝集藝術學季｜經典文學 × 當代藝術 × 哲學思辨】

從富邦美術館的「輕與重」

到北美館的「超現實夢境」

在一切追求速成與膚淺的時代，

你有多久沒有停下腳步，聆聽靈魂震動的聲音？

當生活像一場失控的快轉電影，

有些群星閃耀的創作心靈，值得我們為之駐足！

隨著「富邦美術館」與「北美館」迎來重量級展覽，

我們不只要「看」展，更要「讀」懂背後的靈魂故事！

2026年春夏兩季，「青田藝集」全新推出【藝集藝術學季】，

邀請國際藝術界評選百大 Tastemaker——鄭育欣 (Stella) 主講，

以富邦美術館和北美館兩檔國際大展為主軸，

將文學、藝術、哲學相互融合，並彼此對照。

【藝集藝術學季】首登場主題——

【從富邦美術館的「輕與重」，到北美館的「超現實夢境」】

從靈魂的重量、存在的焦慮，到潛意識翻湧的夢境，
一路橫跨二十世紀動盪世代的思想與藝術革命。

當我們在富邦美術館凝視「輕與重」之間的張力，
其實是在閱讀戰後人類如何面對破碎世界的重量；

而走進臺北市立美術館的「超現實夢境」，
則見證理性崩解後，藝術如何替現實開出另一條出口。

那是二十世紀的精神困境，也是此刻不確定年代的心靈寫照。

這不只是一場講座，而是一段關於「翻轉感官、深度思考」的生命體驗。

邀情您以文學之眼，品讀當代藝術最深刻的圖景，進而潛入思想的浩瀚深海！

一、 富邦美術館《步入永恆》：生命姿態的辯證二部曲
為什麼法國人連高中畢業會考都要考哲學？因為哲學不是冷冰冰的教條，而是「活著的底氣」！

時間返回講座主角群們靈魂閃耀的二戰後巴黎，那是世界崩塌後的廢墟，也是思想與美學形式最激烈碰撞的溫床：我們將從「存在主義」大師沙特 (Jean-Paul Sartre) 這位哲學天才的「反叛」講起。

沙特拋棄書本上的抽象道理，直觀地凝視二戰戰火下的痛苦與無常。他感動於在藝術中看到「誠實活著」的可能，親自為賈科梅蒂 (Giacometti) 撰寫評論，定義了藝術家那股纖細焦灼的孤獨；他也曾為考爾德 (Calder) 寫下《動態雕塑》，讚嘆那捕捉偶然的自由。

同時，我們將獨創性地引入米蘭‧昆德拉在其名著《生命中不能承受之輕》當中的經典辯證，為整場講座鋪設「輕」與「重」的思維底色：生命若如煙雲般「輕盈」，是否就失去了意義？若如厚石般「沈重」，我們是否只能被壓垮？

📍 第一講 ➡ 04.11 (六)｜【沈重的存在】在虛無荒原中屹立的人

• 藝術 vs 哲學：賈科梅蒂 × 沙特《存在與虛無》

• 思想對照記：為什麼賈科梅蒂的作品纖細如絲卻沈重如石？我們將從沙特的「反叛」講起，探討二戰後巴黎的焦慮與真實，以及雕塑如何以最孤獨的姿態，撐起最沈重的「自由」。

📍 第二講 ➡ 04.18 (六)｜【輕盈的叛逃】在時空流動中起舞的詩

• 藝術 vs 文學：考爾德 × 米羅 × 米蘭‧昆德拉《生命中不能承受之輕》

• 思想對照記：當環境與內心全然崩塌，戰火中艱難流亡的米羅如何用「童真」與之對抗？考爾德又如何以「輕盈」之力讓鋼片在風中起舞？在不確定的世界，我們引入昆德拉對「輕」的辯證，探討如何在混亂中如何尋得動態的平衡。

二、 北美館《超現實主義》：對話中的世界
讓我們跟著一起高呼：「這不是一支煙斗！」——超現實藝術大師馬格利特（Magritte）的一句話，震碎了符號與現實的連結。而當藝術家與文學家在戰後的混亂荒謬中齊聲疾呼：「現實是不可靠的」！——人們又該如何在這場集體夢想中，重新定義眼前所見的世界？時間回到1924年《超現實主義宣言》出版，不只就此揭開一場“你方唱罷我登場”的超現實主義先鋒派作品大鬥法，更是一場對現實世界的「集體判逃」！

而當「北美館」以【超現實主義：對話中的世界】展覽，野心勃勃地重新梳理這百年前震耳欲聾的迴響時，講師 Stella 也隨著展覽即將呈現的四個子題：「集體夢想」(The Collective Dream)、「魔幻蛻變」(The Magical Metamorphosis)、「玩世不恭」(The Playfully Irrational)、「渴望之物」(The Desired Object)，以”四場講座＋一場展覽現場導覽“，帶領大家回到一切的起點——人類的潛意識......。

📍 第一講 ➡ 05.09 (六)｜【集體夢想】夢境的解剖刀

• 藝術 vs 哲學：馬克思．恩斯特 × 曼．雷 × 佛洛伊德《夢的解析》

• 思想對照記：回到潛意識的起點，看佛洛伊德如何為超現實主義藝術家，提供進入夢境的解剖刀？又如何讓他們在畫布上，剪輯出一段段似曾相識的「陌生感」？

📍 第二講 ➡ 05.16 (六)｜【魔幻蛻變】變形記中的孤獨與渴望

• 藝術 vs 文學：薩爾瓦多．達利 × 卡夫卡《變形記》

• 思想對照記：當畫面中的時鐘軟化、物件扭曲，當書中人物一覺醒來變成甲蟲，這不僅是魔幻，更是最真實的生存隱喻！我們將從卡夫卡的文字，讀懂達利畫筆下那股被壓抑的渴望。

📍 第三講 ➡ 06.06 (六)｜【玩世不恭】虛構的遊戲：這不是一支煙斗，也不是一座迷宮

• 藝術 vs 文學：賀內．馬格利特 × 大衛．林區 × 波赫士《虛構集》

• 思想對照記：如果說這世界上有誰能讓「邏輯」徹底失靈，卻又讓人心甘情願地沈溺其中，那一定是波赫士、馬格利特與大衛．林區！我們將進入超現實主義中最迷人的特質——玩世不恭！這不是胡鬧，而是一場最高層級的「智性惡作劇」，並藏著對真理最深情的告白。

📍 第四講 ➡ 06.13 (六)｜【渴望之物】身體、慾望與自我的投射

• 藝術 vs 文學：辛蒂．雪曼 × 曼．雷 × 韓江《素食者》

• 思想對照記：從曼．雷將女性身體「物化」的實驗攝影，辛蒂．雪曼透過「裝扮」解構女性身份，到首位獲得「諾貝爾文學獎」的亞洲女性作家韓江。我們將從男性視角切換至當代女性觀點，讀取現代女性在奪回身體主權、尋求自我定義時的顫抖與勇敢。

🏛️ 第五講｜現場導覽 ➡ 06.17 (三)｜北美館《超現實主義》實境演練

• 在四場講座洗禮後，我們將移師「台北市立美術館」親觀《超現實主義：對話中的世界》。 這不是一場傳統的藝術導覽，而是一次「感官的實境演練」——講師 Stella 將帶著聽眾在 120 餘件大師真跡中穿梭，體會：當「理論」變成觸手可及的「視覺震撼」、甚至可以現場交流的「共同話題」，我們將共同驗證偉大的創作心靈與觀者的生命經驗，如何跨越時空，持續永不落幕的鮮活對話。
  
  
  
  
  
  
  
  
  📝 為什麼不能錯過「2026 藝術學季」？

1.原創的「轉譯美學」： 講師 Stella 獨創將「輕重辯證」與「迷宮隱喻」揉合藝術大展，提供超越文學導讀或藝術導覽的視角。這不是教條式的藝術史，而是關於生命、共情，以及如何優雅而堅韌地生存的精神對話。

2.思維的深度進化： 避開艱澀術語，我們用「看得到」的文學經典，去「解讀」看不懂的當代藝術。聽完講座後，當您步入展場，看見的不再只是被完美陳列的冰冷藝術品，而是一把把足以點燃’感受力“與”生命力“的火炬。

3.質感的感官共鳴： 在「青田藝集」溫潤的空間裡，與志同道合的朋友並肩，感受思想碰撞。在速成的時代，這份「慢下來」的靈魂震動，是最奢侈的生命體驗。
 

■ 講師介紹

Stella 跨足英國文學教育背景，深耕第一線國際當代藝術市場、策展與顧問專業。在出版過藝術書籍著作，橫跨藝廊與國際拍賣公司實務經驗之餘，秉持”思維升級、接軌國際趨勢”的熱情規劃藝術講座，擅長以真實的生命經驗與哲思的敘事邏輯，拆解藝術的抽象論述。

除了藝術鑒賞與美學教育推廣，Stella 在「藝術市場」專業領域，更 2023-2025 連續三年被國際藝術市場研究機構 Artcube 獲選為《年度百大藝術界 Tastemaker》