藝術書製作者會夢見紙羊嗎？
NaN（Not a Number） 於 2025 年因「藝術書」這一共同的媒介而聚集，組成了一個團隊。此後將紙張作為一種新的表現方式加以研究，透過面具遊行、〈紙之屋〉裝置作品等多樣的活動，驗證了紙張所蘊含的無限可能性。希望透過聚焦於紙張作為媒介之遊戲性與實驗性延展的裝置作品，為觀眾帶來全新的體驗。
本次展覽將以在地收集的廢紙箱進行裝置創作，藉此探索地域性，並展出各自利用紙張特性——如不同的摺疊方式、復原力、質感與可攜性——所完成的個人作品，嘗試突破海外展覽所帶來的限制。
*「藝術書製作者會夢見紙羊嗎？」此一語句靈感源自《仿生人會夢見電子羊嗎？》，該書為菲利普・K・迪克（Philip K. Dick）的科幻小說原名《Do Androids Dream of Electric Sheep?》，同時也是電影《銀翼殺手》的原作。
NaN 計畫展示最大化紙張特性的共同裝置作品，並同時展出各自的原畫、概念草圖與 Zine。希望將團隊的實驗精神，透過事先準備的元素，以及在裝置期間完成的有機創作過程，與觀眾分享。
03/04-03/05 展覽期間將帶來兩日限定永久/臨時紋身工作坊，更多資訊請注意 濕地｜venue 公告。
關於 NaN
NaN（Not a Number） 是在程式設計中，當輸入錯誤的數值時所顯示的代碼訊息。
從這個概念獲得靈感，我們拒絕被數字、標準與公式所定義。
我們是一個由六位藝術家組成的創作團體，成員活躍於插畫、平面設計、刺青、美甲、時尚、攝影與教育等多個領域。
NaN 團隊相信，錯誤與不完美可以成為創造力的起點，並持續進行自由且具替代性的視覺實驗。
團隊組成
金光哲 (Kim Kwang-cheol)
@peace_peace_punk_punk
繪畫藝術家，透過繪畫探索並表達內心深處的各種情感。畫風輕鬆幽默，背後傳達的內在情感卻十分真摯。擅長透過美甲、紋身（刺青）、繪本、塗鴉等多種形式，打破藝術家與觀眾之間的隔閡，將藝術自然地融入日常生活之中。
趙貞敏 (Cho Jeong-min)
@illi.cho
藝術家兼設計師，結合自己身為雙胞胎的個人成長經歷，深入探討「多樣性」的議題。透過視覺藝術、繪畫、時尚等多元媒介，思考人與人之間的差異，以及這些差異如何匯聚連結。目前定居於韓國，並以設計團體「蜻蜓」成員的身分活躍於創作領域。
金菁(Chung)
@cyanb____
平面設計師兼紋身師（刺青師），創作範疇涵蓋藝術書設計、字體排印（Typography）與攝影。擅長在材質的質地中，捕捉情緒與時間交錯的微妙瞬間。目前定居於韓國，同樣為設計團體「蜻蜓」的一員。本次展覽帶來個人攝影作品，以及與團體共同創作的「摺頁房間」項目，與觀眾分享那些微小而真實的瞬間。
Robineggpie 申桐澈 (Sin Dong-chul)
@robineggpie
以“Robineggpie”為筆名活動，主要以黑白繪畫與細密畫為基礎進行藝術書籍（Art Book）與版畫創作。
參加過柏林、首爾、東京、新加坡等多個城市的藝術書展，與不同的觀眾見面交流。曾與 aespa、RIIZE、MUSINSA 以及披薩餐廳 IZZA 等品牌進行插畫合作。目前在坡州字體排印學校（PaTI）與弘益大學教授插畫課程。
Moa 朴秀敏 (Park Su-min)
@ssumoaa
插畫師兼平面設計師。熱衷於觀察自然與人文，並在作品中注入富有漫畫感的想像力。藝術市集上主要展示以插畫為主的藝術印刷品，並進行現場似顏繪創作（速寫卡通肖像畫）。作品中自然流暢的線條與幽默感，總能帶給觀眾一種難以言喻的療癒趣味。
Steeb 朱惺敏 (Ju Seong-min)
@idiotartstudent
韓裔美籍的跨領域設計師與獨立出版創作者，擅長以靈活而真誠的方式，呈現日常生活中容易被忽略的樸實故事。他的創作以視覺敘事為基礎，結合沉浸式與互動式的敘事手法，以及小規模的體驗型出版，探索日常的檔案化與跨文化交流。植根於個人經驗的創作實踐中，他亦以對社會議題的研究為基礎，持續關注那些未被充分看見的聲音。正如他每月更新的名片一般，其作品不拘於固定形式，而是不斷變化並持續擴展。
ZZZ
紙紙紙
2026.03.04(WED)‧‧‧‧‧‧‧‧‧03.22(SUN)
11:00-20:00
濕地｜venue 3F / 1F前區
免費入場
