他並不再現風景，而是透過創作回到一個更根本的問題：時間如何形成秩序。 Oscar Piattella 的抽象來自對結構的長期凝視。 畫面中的分割、界線與層次，並非形式上的裝飾安排， 而是反覆思索後所留下的痕跡—— 讓材料在堆疊與修正之中，逐步顯露其內在邏輯。 觀看因此不再停留於圖像辨識， 而是一段緩慢、清晰，且需要停留的理解過程。
在 Piattella 的藝術中，牆體作為一種承載的原型而存在。 它承受時間的積累，也接納自然的侵蝕； 它保存歷史留下的斷裂，同時保留人類活動的痕跡。 這個承載面不指向敘事，也不製造戲劇， 它以沉著而克制的方式存在， 使精神性的思考得以安置其上。 畫面中的裂隙、覆蓋與修補， 不是象徵，而是回應—— 回應世界如何在物質之中留下重量。
這樣的創作語言同時具有情感深度。 色彩在作品中不作情緒宣洩，而是建立定位： 藍色使結構冷靜，紅色帶來張力， 灰白的層次讓視線回到時間本身。 這些元素彼此節制，卻不削弱力量， 使畫面維持一種內斂、持續，且高度集中的能量。 精神性並非被宣告， 而是在秩序之中逐步浮現。
因此，作品並不要求被快速理解。 它們邀請觀者駐足， 在表層與結構之間， 讀取時間留下的痕跡。 站在畫面之前， 所面對的不是故事， 而是一個仍在運作的狀態—— 時間如何在世界之中持續塑形， 而人如何與之共存。
