本課程適合對單人表演有興趣的人，也適合所有需要「精準表達」的人。
在日常工作或社交中，我們經常需要面對其他人的注視，試圖說明、溝通或呈現自己。
但很多時候，我們的表達可能是制式的、有慣性的、或者帶有防衛的，
甚至連自己都沒意識到身體與語言的麻木。
在這次工作坊將重點處理「表達之前」的工序，
回到一個穩定、覺察、中性的狀態。在此基礎上，表演技巧才能更充分的發揮。
讓表演源自於你自己
我們從你帶來的個人素材出發，
記憶、身體感受、或某種念頭、任何來自於你的素材
透過身體、物件、空間與語言的交叉練習，去看這些素材在什麼狀態下的能量最飽滿，
並辨識出哪些是多餘的修飾，哪些才是需要保留的核心。
自在呈現、呈現自在
最後呈現的形式不限，可能是一段獨白、一場行為，或是一個純粹的身體狀態
這是一個關於「如何在被觀看的情況下，依然能精確傳達意圖」的練習。
這個過程的目標是：在不斷的刪減與試錯中，找出屬於自己的表達方式。
這個課程將帶給身為「表演者/劇場工作者」的你：
| 打破慣性 | 暫時放下習慣的表演方法或排練習慣，重新建立素材與身體的直覺連結。 |
| 形式實驗 | 在不一定透過角色來表達的情況，測試物件、空間與聲音作為純粹的敘事載體。 |
| 結構辨識 | 練習在創作過程中進行客觀的刪減，找出讓表演成立的核心骨架 |
| 建立語感 | 發展出一套只有你能使用的表演邏輯，而不是複製某套已有認知的戲劇形 |
這個課程將帶給身為「非表演者」的你：
| 身體練習 | 基礎的身體訓練與發出聲音該連動身體的練習。 |
| 辨識贅訊 | 學習拿掉為了掩飾不安而產生的贅詞與贅動作，讓表達更清晰。 |
| 壓力覺察 | 理解身體在壓力狀態下的反應，學會在焦慮中安置自己。 |
| 掌握場域 | 練習處理與聽眾的位階關係，更有意識地控制現場的距離感。 |
工作坊課程大綱(共七週)
第 1 週｜提取
將個人經驗轉化為劇場素材；基礎身體工作（注意力與放鬆）；文字意象的動態轉譯。
第 2 週｜行動
去除語言而專注於動作的執行。透過呼吸、肌肉張力與肢體呈現素材，並觀察訊息的強度。
第 3 週｜介入
各自選擇物件作為表達的媒材。實驗物件如何改變身體動能，找尋語言之外的敘事結構。
第 4 週｜發聲
處理聲響的節奏。包含物件與身體能產生的聲音。例如：一段台詞、或打出一段節奏。
第 5 週｜刪減
整理素材，進而辨識並去除各種因素所產生的贅動，確認單人表演的核心結構。
第 6 週｜對焦
處理觀看與被觀看者的關係。實驗表演者與觀眾的空間配置，釐清觀眾在作品中的角色位階。
第 7 週｜呈現
公開呈現。透過觀眾的觀看與回饋，現場交流驗證形式傳達的精確度。
工作坊資訊
日期：3/10，3/17，3/24，3/31，4/07，4/14，4/21 (星期二)
時間：晚上7點至9點半
地點：妥妥基地
人數：5人開班
【備註】
無舞台表演經驗者也可參加。
參與者在課程中可以自行決定個人經驗的揭露程度。
討論以中性描述為主（例如：我看到了什麼），不進行優劣評價。
本工作坊「獲2025年臺北表演藝術中心點亮劇場發展獎助計畫支持」
授課講師-林靖雁
七転演劇部部長，劇場導演/演員，對單人表演有強烈的熱情，教學經驗豐富。
單人表演作品
2015《雜生少年》心酸酸工作室 (編劇 陳彥瑋)
2019 《一本詩集，忘記名字了》(編導演 林靖雁) 獲台新藝術獎提名
2024 《時間就像是從來沒消逝過》(編導演 林靖雁) 台新藝術獎年度入圍，獲台北戲劇獎獨立精神獎，牯嶺街小劇場年度優選獎
