古樂入門與實踐× 巴洛克音樂同好會
延續自 2020 年起的寒暑假古樂工作坊經驗，以及疫情期間線上課程的嘗試，我們逐漸意識到：
古樂若只停留在一次性的體驗，或單場講座的知識吸收，往往難以內化與延續。
因此，微光選擇建立一個具系統性、從入門—進階—到專業，可重複進入、能長期累積的古樂學習路徑，將文獻解讀的理論和實際的演奏實踐兩者結合，並靈活運用。
本系列於微光古樂集全新古樂基地—「微光孔雀閣」舉行，新場地位於台北行天宮捷運站一號出口步行可達，
為專為古樂聆聽、交流與實作所打造的空間，亦是 GEM系列的實體場域。
古樂指南內容
《微光古樂指南》由微光古樂集音樂總監、擁有豐富巴洛克樂團首席經歷的巴洛克小提琴家—大下詩央(Shio Ohshita）親自帶領。
課程以「理論與實踐並行」為核心，每堂活動分為兩個時段：
◧ 前半段講座，建立古樂所需的歷史背景、文獻
◧ 後半段工作坊，透過示範、實作、合奏，學習如何運用與不同版本比較的聆聽方式
適合誰參加？
- 對古樂有興趣的所有人（包含：現代樂器學習者 /想知道怎麼聆聽古樂音樂會或錄音等）
- 喜歡巴赫，想要了解、正在或曾經學習巴赫的樂迷和演奏者
- 對古樂、歷史演奏法有興趣的現代樂器學習者
後半段工作坊將透過樂器或人聲進行示範與實作（A=440Hz），不論是否演奏樂器，都能以聆聽與交流的方式參與。（*若需要，微光可提供租借巴洛克琴弓）
Q. 我不是演奏者，也可以來嗎？
A. 音樂，包括古樂，並非僅僅為樂器演奏者而存在；沒有聽得懂的聽眾，它也無法存在，
因此，在本次活動中，我們希望從各個角度審視古樂，而不僅限於演奏方法，並共同探索如何聆聽和欣賞它。
我們希望人們能在輕鬆的氛圍中，感受古樂的世界。任何對古樂哪怕只有一點點興趣的人都能來參與。
2026 第一季・延續固定主題與梯次
《古樂指南》第一季將以兩個核心主題展開，古樂的理解來自連續的觀念累積與實作訓練，僅單次參與，往往難以充分體會，為了延續主題討論的完整性與交流品質，本活動「建議完整參與系列內容」。
2026《微光古樂指南｜GEM》Vol.1–Vol.8
日期｜平日組：週四19:00 ＆ 週末組： 週六14:30
＊但這一季週末組有3次例外，請大家注意一下時間！
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Vol. 4 ｜週末組 3/8 (日) 14:30
Vol. 5 ｜週末組 3/28 (六) 19:00
Vol. 7 ｜週末組 4/11 (六) 19:00
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2/26 (四) 19:00 ・2/28 (六) 14:30
《Vol. 3 — 一把小提琴的宇宙：巴赫無伴奏小提琴作品》
A Polyphonic World in One Violin: Bach’s Solo Sonatas & Partitas
活動簡介：所謂「無伴奏」，真的只是獨奏嗎？
在巴洛克音樂中，獨奏從來不意味著簡化或是單純獨奏，其實一種高度濃縮和隱藏的「複音和多聲部」思維。
本回《古樂指南》將深入巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，從作品結構、聲部與和聲出發，理解一把小提琴如何在沒有任外在伴奏的情況下，同時擁有旋律、低音與對位。並將解析無伴奏裡「伴奏」在哪裡，它一首全新的曲子！
講座工作坊將引導大家認識：
▸ 「無伴奏」在巴洛克時代的真正意義
▸ 複音音樂和多聲思維與隱含聲部
▸ 旋律樂器演奏者如何像是像管風琴家，在一個人之中，同時扮演旋律、低音與內聲部的角色
▸ 如何聽見一把小提琴的多聲世界
本堂也將引導聽眾建立聆聽視角，理解哪些聲音是結構性的支撐，哪些是裝飾、即興和樂句推進的關鍵，讓演奏者重新理解一把小提琴所能展開的完整而縝密的多聲宇宙。
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3/5 (四) 19:00 ・3/8 (日) 14:30
《Vol. 4 — 舞動的低音：無伴奏大提琴與巴洛克舞蹈節奏》
Dance and Bass: Bach’s Cello Suites and Baroque Dance Rhythm
活動簡介：巴洛克音樂中，組曲裡的舞曲節奏來自身體的律動。透過巴赫《無伴奏大提琴組曲》，本場次將引導大家，從歷史脈絡和抽絲剝繭的角度理解巴洛克舞曲節奏、重心與身體感如何塑造「舞曲作品」。
我們將討論低音線的角色、舞蹈節拍的邏輯，以及為何「跳舞的身體」是理解巴洛克音樂不可或缺的關鍵。
本回《古樂指南》將以巴赫《無伴奏大提琴組曲》為核心，將從以下幾個面向展開：
▸ 舞曲節奏與身體重心：什麼是阿勒曼、庫朗德、薩拉邦德與吉格舞曲，來源、風格和何謂「有品味的」演奏方式？
▸ 節奏如何與步伐、重心與身體張力產生關聯
▸ 低音線條的功能與時間感：在無伴奏之下，大提琴如何同時承擔低音、和聲與節奏推進的角色？更會從歷史弦樂專業的
角度，介紹巴赫可以如何透過弓法、音型與重音配置，讓「舞曲的律動」自然浮現。
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3/26 (四) 19:00 ・3/28 (六) 19:00
《Vol. 5 — 古樂器的聲音，與音色的選擇》
Historical Instruments and the Choice of Sound
活動簡介：
「復古樂器以及演奏技術是讓我少走彎路最好的指引。因為古樂器演奏的那些限制，其實就幫助我排除掉那些過於「現代」的詮釋方式。一般人看到古樂器的那些演奏「限制」，其實對我來說恰好是一種「可能」，一種讓我更直接探詢作曲家真意的線索。那是一整套沒辦法被現代樂器取代的審美典範。」— 庫伊肯（Sigiswald Kuijken）
古樂器從來不是中性的工具和單純的媒介而已，更不是使用古樂曲就等於「演奏古樂」。
從構造、材質到聲音反應，每一件樂器本身，都隱含著特定時代對聲音、表達與音樂的理解方式。
本場次將從古樂器歷史和現代仿古的設計與聲響特性出發，引導大家理解「聲音選擇」如何影響音樂語法、演奏判斷與詮釋方向。
討論的核心，在於樂器如何形塑我們對歷史音高、音色、觸感與時間流動的感知。
我們將討論音高、音律、弓法與觸鍵等問題，理解聲音條件如何與作品風格、年代與表達邏輯產生關聯，並逐步建立自己如何對「歷史音色選擇」的判斷能力。
本回《古樂指南》將從以下幾個面向展開：
▸ 樂器設計與聲音思維：不同時期的樂器構造，反映了當時對聲音美學、共鳴方式與表達的需求。透過弦樂器、鍵盤樂器與管樂器的例子，理解樂器的設計如何影響音色輪廓與演奏。
▸ 音高與音律的選擇：音高並非固定標準，不同音高與音律系統，會直接影響整個作品的和聲色彩、調性感受與聲響張力，進而改變作品的表情重心。
▸ 弓法、觸鍵與聲音生成方式：古樂器的反應速度與阻力，要求演奏者以不同於現代樂器的方式處理弓壓、起音與連結。這些聲音生成方式，更是音樂語法和層次的選擇。
▸ 如何為作品與自身選擇合適的聲音：從作品年代、風格與聲部功能出發，思考樂器與配置如何協助音樂和風格更清晰地被聽見。同時，也將談及實務層面的學習路徑，包括如何辨識對自己合適的古樂器製作者。
這一堂的重點，在於培養對古樂器選擇的敏感度與判斷力。
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4/2 (四) 19:00 ・4/4 (六) 14:30
《Vol. 6 — 風格、語法與裝飾》
Style, Articulation, and Ornamentation in Baroque Music
簡介：風格，是演奏巴洛克音樂和古樂最重要的關鍵！但何謂風格？又如何「判定風格」呢？
巴洛克音樂的風格，就像是每個不同歐洲國家的語言一樣，從沒有明寫出來的語法和裝飾，決定了每一句話裡的音符和樂句如何被分開、連接。而每一個音的長短、重心與裝飾方式，都與其所屬的語言系統密切相關。
本回《古樂指南》將從巴洛克時期不同地區的音樂語法出發，比較義大利、法國和之後的德國在 Articulation（語法）與 Ornamentation（裝飾奏）上的風格差異，並探討這些差異如何影響演奏選擇與詮釋判斷。
活動將從以下幾個面向展開：
▸ 歐洲巴洛克國家的風格—義法德，風格如何形成截然不同的語法差異
▸ 語法(Articulation)作為語言音與音連接、斷開與不同重量的配置方式，如何決定語句的方向感？
▸ 巴洛克音樂裡裝飾奏（Ornamentation）的功能與邊界：
▸ 如何建立「做得對風格」與「合適品味」的判斷力
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4/9 (四) 19:00 ・4/11 (六) 19:00
《Vol. 7 — 音樂如何說話？修辭、音型與意義》
How Music Speaks: Rhetoric, Figures, and Meaning
簡介：在古樂中，音樂不只是音樂，更是一種像戲劇、談話節目或演講般「演繹的語言」。
這也是為何古樂的演奏，會讓巴洛克音樂更活躍順暢的關鍵。
本回《古樂指南》將從修辭學（Rhetoric）與音型（Figures）出發，理解音樂如何在時間中「說話」：如何表達情感、描寫動作、形成提問、如何用音型製造嘆息、落淚、榮耀？或標示人類情緒的轉折？
我們將討論：為什麼某些音型在巴洛克音樂中具有特定意義，以及演奏者如何透過語法（Articulation)與裝飾奏(Ornamentation)的選擇，讓音樂不只單純被演奏，而是可以真正用「說」的方式被說出來。
本活動從以下幾個面向展開：
▸ 「修辭」思維與音樂語言：在巴洛克時代，音樂與語言相似的思考模式—音樂中的鋪陳、對比、停頓與強調。
▸ 有含義和隱喻的音型：巴洛克音樂中重複、上行、下行、延宕與突然的中斷，是特殊的和聲分別代表著什麼情緒？。
▸ 從技巧走向意義的演奏思維：當演奏不再只有音準與技巧的，開始思考「這一句在說什麼」？解放技術，成為真正傳遞意義的媒介。
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6/4 (四) 19:00 ・6/6 (六) 14:30
《Vol. 8 — 音樂的形式與合奏的思考》
Musical Forms in Dialogue: Sonata, Trio Sonata, and Concerto
簡介：巴洛克音樂的合奏形式，決定了誰在說話、誰在回應。它是一套安排角色、時間與關係的結構。
《古樂指南》第一季系列最終回，將以奏鳴曲、三重奏鳴曲與協奏曲為核心，探討不同形式如何形塑音樂中的對話方式、聲部角色與合奏思維。
合奏的意義和一間公司的營運或一段關係的經營一樣，是一種聆聽與回應，本活動將從以下幾個面向展開：
▸ 形式如何安排音樂中的角色關係：奏鳴曲中的對話邏輯、三重奏鳴曲中聲部之間的平衡與牽制，以及協奏曲中獨奏與群體之間的張力，會反映不同的音樂思考方式。
▸ 即時判斷：在合奏中，演奏者同時是發聲者也是聆聽者，對結構的理解，將直接影響何時引導、何時支持、何時退後，讓音樂關係得以清晰呈現。
▸ 形式如何整合語法、修辭與表達：整合之前講座的內容—音型、語法 與裝飾，只有在形式脈絡中，才會真正顯現其方向性。本堂將示範如何將前面幾回的理解，實際運用在合奏的決策之中。這一堂，將把古樂從分析、觀念到理論，帶回「此時此地正在發生的」演奏實踐。
