在這個 AI 生成圖像氾濫的時代，你是否也面臨以下這些問題？
缺乏靈魂 ?
畫面精美但缺乏靈魂，像是沒有溫度的平鋪直述？角色表演很不自然？作品無法打動觀眾，失去情感連結與深度？
風格不穩 ?
AI生成抽卡像賭博，時好時壞，風格不連貫、結構總出錯？每次生成都像碰運氣，無法掌控創作品質與一致性，浪費時間？
商業困境
空有技術卻不懂商業提案，作品缺乏市場競爭力？創作精彩卻無法轉化為實際收益與職涯優勢？
本系列課程以傳統影視經驗結合行業最新Ai科技為核心架構，
再到商業提案實戰，全方位幫助並改善你的創作痛點！
為確保學員充分學習，本課程名額 「 限量18位 」 數量有限，售完為止！
🧑🏫關於國際動漫大師：朱明燦
超過50＋年動漫影視業界資歷
13歲即出版近30本漫畫書；23歲轉戰廣告界，執導並企劃近百部電視廣告。師承大塚康生（其為宮崎駿的老師）及芝山努（哆啦A夢電影之父）。享譽業界，為公認的台灣動畫元老。
國際級專業背景
擔任總監製之作品《少年歌行》在愛奇藝蟬聯霸榜冠軍、亦為國際知名工作室Huhu之資深概念藝術家。擅長從「戲劇張力」與「分鏡韻律」出發，賦予畫面靈魂。熟悉東西方商業敘事邏輯，曾受邀至台灣藝術大學、中國科大（台北）、中國傳媒大學（北京）、北京大學演講與教學。
大塚康生是吉卜力雙傑（宮崎駿 與 高畑勲）最重要的引路人"-by 日本權威雜誌Brutus
朱老師近年致力於傳承，他將大塚康生所教導的「導演力」與「影視美感經驗」攜手專家轉化為易懂的教學體系。「科技、軟體、工具日新月異，結合影視動漫的「說故事的能力、美感與動態的優秀表演」，就可以獲得讓作品更有幫助的工作流！」這也是為什麼在 AI 時代，他的「導演技術與心法」對創作者而言更顯珍貴！
課程三大階段
第一堂：影視觀念課
初期發想到商業導演的敘事煉金術
✦ 美學與敘事的結合：故事腳本、角色/場景設計、分鏡實際運用
✦ 導演思考/觀念/技術/美感的養成
✦ AI時代下，導演基本功的重要性與應用
✦ 國際動漫製作經驗分享
✦ 告別故事/角色/畫面平淡、不連貫、不吸引人的問題。由美學為根基轉化為鏡頭語言與表演敘事。
✦ 囊括實拍真人電影與動畫製作觀念
✦ 融合東西方50年業界經歷，幫助你的作品更流暢精彩！
✦ 課程時間：2月22日（日）下午1:00至6:00
第二堂：AI實作工作坊
當AI工作流遇上傳統動畫
✦ 朱明燦老師親授專屬工作流：完整解析其獨家研發的
「傳統導演技法 × AI 工具應用法」混合模式
✦ 就算只會畫火柴人，也能運用工具做好畫面！
✦ AI 故事、角色、場景、動態製作教學
(真人實拍＋動畫風格各一) 將由動畫導演 邱博森 親自示範指導
✦ 解決 AI 生成內容缺乏靈魂、結構錯誤、風格不連貫的「抽卡賭博」困境
✦ 市場上多家AI工具的優缺點比較與應用
✦ 如何結合參考資料與手繪資料，更精準的控制生成結果？
✦ 為什麼AI工具永遠不會取代人？
✦ 藝術家對於AI工具的良好心態為何？
✦ AI對於影業的影響、應用趨勢預測
✦ 討論 AI 的道德邊界與著作權
✦ 課程時間：3月7日（六）下午1:00至6:00
第三堂：統整與發表
從草稿到商案作品的完整實戰
✦ 剪輯/配音/配樂工具使用教學
將以分組形式製作短片，在技術指導下，整合故事、畫面與工具應用，完成指定短片作品。
✦ 商業提案實作
在朱老師的指導下，完成你的商業作品提案。
✦ Pitching 模擬
模擬真實商業提案流程，學習如何向客戶、投資方展示你的創意與價值。
✦ 職涯諮詢
提供職涯/接案諮詢QA，直接對接業界標準，讓你的作品具備市場競爭力。
第三堂為統整與發表，課程時間：3月14日（六）下午1:00至6:00
總時數：15小時 | 共三堂，每堂課5小時深度教學 | 小班制老師面對面親自指導
🎯 誰適合參加這堂課？
✦ 動畫 & 影業之學生 / 從業人員
想學習影視動畫導演心法，並結合新技術的專業人士
想提升鏡頭語言與導演能力/說故事能力
✦ 漫畫家 / 插畫師
希望讓靜態畫面動起來，增加敘事張力的創作者。
✦ 團隊主管 /需快速提案的導演
需要密切溝通、視覺會議、快速產出高品質樣片以說服客戶的影像工作者。
✦ 獨立創作者/設計師
一人團隊，需要同時掌握故事靈魂與 AI 生產力的全能型創作者。
“ 這堂課專為希望在 AI 浪潮中善加利用工具的創作者設計 ”
現在就立刻報名吧！小班制限量18位，售完為止！
