本次活動邀請三組活躍於歐洲與亞洲實驗、即興音樂場景的藝術家共同探索聲音、身體與即時創作的可能性。
挪威長號演奏家 Nørstebø 以高度物理性的聲響實踐，將樂器轉化為能量與空間的載體
Audrey Chen 透過嗓音與電子聲響，在極微與爆發之間建構緊繃的聲音敘事；
Jonas Engel 則以實驗薩克斯風拆解音色與結構，關注即興中的集體聆聽。來自印尼、現居台灣的聲音藝術家
Rama Saputra，將運用模組合成系統，結合民族音樂學與表現性控制電壓，在即興脈絡下重新思考「民謠電子（folktronica）」與跨亞洲後殖民聲音語彙。本次演出呈現聲音於現場生成、交織與對抗的過程，帶來專注而充滿張力的聲響體驗
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演出時間:2026 年 2月 7日(六) 19:00 - 21:30(2.5hrs)
演出地點: C-LAB臺灣聲響實驗室-立體聲場
售票資訊：預售450
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演出藝術家/Artists :
-BEAM SPLITTER (US/NO)
(Audrey Chen x Henrik Munkeby Nørstebø)
-Jonas Engel（DE）
-Rama Saputra（ID）
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藝術家介紹｜
【 BEAM SPLITTER 】 Henrik Munkeby Nørstebø X Audrey Chen
Henrik Munkeby Nørstebø 是一位來自挪威的長號演奏家與聲音藝術家，活躍於當代實驗音樂與即興創作領域。他的創作核心圍繞在「聲音的物理性」與「聆聽的身體經驗」，透過擴音長號、呼吸聲、摩擦與電子處理，將傳統管樂器轉化為高度感官化的聲音裝置。在他的演出中，長號不僅是旋律或節奏的來源，更是一個能夠產生噪音、震動與空間張力的聲響系統。Nørstebø 長期投入獨奏與合奏計畫，同時也積極參與跨國合作，與不同背景的音樂家、聲音藝術家共同探索即興與聲響的邊界。他曾於北歐多所音樂學院接受爵士與即興音樂訓練，現於柏林與挪威之間往返創作與演出，並被視為歐洲實驗長號演奏中極具代表性的藝術家之一。
Audrey Chen
Audrey Chen 是一位美國出生、長期活躍於歐洲的實驗音樂與即興藝術家，以聲音、嗓音、大提琴與電子裝置作為主要創作媒介。她的藝術實踐關注聲音如何在空間中生成敘事與情緒，並以高度專注的現場即興著稱。Chen 的演出常在極端之間游移，從近乎靜止的細微聲響到強烈、密集的聲音爆發，展現她對聲音控制與結構感的敏銳度。她的嗓音運用突破傳統歌唱形式，更接近一種身體化的聲音行為，與電子回饋、失真與殘響交織出層層聲響地景。除了個人創作外，她也持續與不同藝術家合作，其中與 Henrik Munkeby Nørstebø 組成的雙人計畫「BEAM SPLITTER」，便以呼吸、金屬與聲音能量的對抗與交融聞名。Audrey Chen 現居柏林，是歐洲自由即興與聲音藝術場景中極具影響力的人物之一。
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【 Jonas Engel】
Jonas Engel 是一位來自德國的薩克斯風演奏家、作曲家與即興音樂創作者，其藝術實踐深植於實驗爵士、自由即興與當代聲音探索之中。他的演奏語言跳脫傳統薩克斯風的旋律角色，轉而著重於音色、氣流、摩擦與結構的拆解，將樂器視為聲響研究的工具。Engel 的創作經常在高度組織與完全開放的即興之間取得平衡，展現他對形式與即時反應的細膩掌握。除了個人演出，他也積極參與多個樂團與集體計畫，並投身於策展、社群與藝術平台的經營，推動科隆及歐洲即興音樂網絡的發展。他的作品反映出對合作、聆聽與集體創作的高度重視，使他不僅是一位演奏者，也是一位深度參與當代實驗音樂生態的行動者。
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【Rama Saputra】
Rama Saputra 是一位來自印尼、現居台灣的音樂家與聲音藝術家。此次於「失聲祭（Lacking Sound Festival）」中，他將運用模組合成系統，延伸其以民族音樂學與表現性控制電壓為核心的演出實踐，在即興框架中重新探索「民謠電子（folktronica）」的意義。他同時也以對「跨亞洲（Inter-Asia）」在地語彙與1955年萬隆會議（亞非會議）之後的後殖民音樂脈絡之研究而聞名。
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：台灣聲響實驗室
營運贊助單位：台北市文化局 、國家文化藝術基金會
