作為清里攝影藝術美術館副館長，瀨戶正人長年活躍於創作、研究與建構體系之間，使他在日本當代攝影史與策展制度中，扮演了承先啟後的關鍵位置。他的創作持續追問攝影如何在社會結構、歷史斷裂與個人經驗間建立觀看位置，並將紀實攝影從單一敘事中解放，使作品得以被反覆咀嚼、思考與質疑。他不僅影響了日本攝影在 1980 年代以後的發展脈絡，也對亞洲當代攝影的美學與思想產生重要轉折點。
《檳榔》的透明櫥窗構成一種關鍵的觀看結構，人物既被納入街道景觀，又被懸置於公共空間與私密領域之間，顯示觀看如何與都市空間中的勞動形式、性別位置與商品化邏輯交錯運作。
《Silent Mode》將視線引向都市中高度密集卻彼此隔絕的通勤空間。作品中，攝影不再追求傳統意義上的決定性瞬間，而是透過細膩的觀察揭示都市節奏如何形塑人的可見性與存在方式。此系列於1996年榮獲第21屆木村伊兵衛寫真獎，不僅引起廣泛關注，也激起巨大爭議，據傳其影響甚至直接導致日本禁止靜音拍照設備，彰顯其在攝影倫理與公共空間觀察上的深遠衝擊。
《野餐》所呈現的是公共空間中看似輕鬆的聚集與休憩行為，瀨戶正人選擇保持觀看距離，而非融入其中，使畫面同時承載親密與疏離的雙重狀態。
2026.01.31 (六) - 2026.02.28 (六)透過三個系列的並置，瀨戶正人的影像不提供立場，也不給出判斷，而是持續將觀看本身推向前景。
【關於藝術家】
瀨戶正人(Masato SETO b. 1953）出生於泰國烏隆他尼，成長並定居於日本，橫跨東南亞與日本的生命經驗，使他自創作初期即以帶有距離感的視角，觀察個人與社會、文化與地景之間的關係。1973 年，瀨戶正人在東京視覺藝術學院學習期間，與攝影史上極具影響力的攝影家森山大道(Daido Moriyama)相遇，並在其創作精神的啟發下，立志成為一名攝影師。其後，他長時間師事深瀨昌久(Masahisa Fukase)，擔任其助手長達18年，這段深厚而持久的師承關係，使他在形式與精神層面上，對攝影的主觀性、存在狀態與觀看倫理保持高度自覺。
其創作歷程中屢獲重要肯定，榮獲第三十七屆東川町國際寫真節「國內作家獎」、日本攝影協會年度獎、第十二屆新潮學藝獎、第二十一屆木村伊兵衛寫真獎。早期亦獲東川新人作家獎與日本攝影協會新人獎，奠定其在日本當代攝影領域中的重要地位。
作品獲藏於多個重要機構:東京都寫真美術館、川崎市市民博物館、加州保羅·蓋蒂博物館、艾爾頓·強收藏機構、福島縣立博物館。
