在歐洲文藝復興的音樂史中，「複音音樂」是一套關於時間、秩序與宇宙空間的聲音思維，講座將由樂賞基金會董事長-劉岠渭，帶領聽眾回溯這段由法蘭德斯至伊比利半島的音樂傳承路徑。
十六世紀西班牙音樂的成熟，與北方法蘭德斯地區長期發展的複音書寫傳統密不可分。從北歐到伊比利半島，音樂語法隨著宮廷、教會與帝國權力流動，被不斷學習、轉化與再詮釋。
本場講座由 劉岠渭 主講，將從音樂史與聆聽經驗出發，深入解析文藝復興時期複音音樂的核心語法，包括模仿對位的書寫邏輯、聲部之間的結構關係，以及在調性體系尚未完全確立之前，作曲家如何透過聲響密度與和聲關係組織時間。講座亦將介紹法蘭德斯樂派作曲家（如 Ockeghem、Josquin、Gombert）所建立的音樂典範，如何成為整個歐洲宗教音樂的學習基礎。
在此脈絡下，講座將進一步聚焦於西班牙作曲家 Morales、Guerrero 與 Victoria，說明他們如何吸收北方複音語言，並轉化為更強調宗教情感、內在張力與精神深度的聲音風格。這些作品不僅服務於宗教儀式，也在西班牙帝國的擴張過程中，成為一種「可被傳播的信仰聲音」，隨著傳教、教育與禮儀體系進入海外領地。
講座亦將觸及複音音樂在帝國脈絡中的角色：它如何在殖民地建立一套可被辨識的聲音秩序，形塑對神聖、權威與時間的感知方式，並在包括台灣在內的亞洲地區，留下間接卻深遠的文化回聲。
作為六月「靈覺（第六感）」主題，本講座將結合理論解析、歷史脈絡與實際音樂範例，為 2026 年《微光國際古樂節：西班牙400年》奠定學術與聆聽基礎，並作為閉幕音樂會 《惡魔岬的餘燼》 的風格導聆與鋪陳，帶領觀眾從「聽見複音」，走向「感知信仰的聲音」。
