三月起，微光國際古樂節將以「聽覺」，從「聲音」的角度開啟大航海時代與西班牙時期的台灣。
不僅限於西班牙等歐洲古樂，更會從台灣與亞洲本地的聲音視角切入，探索明末清初的台灣古樂。
十七世紀的北台灣，當西班牙人在雞籠（今基隆）建造聖薩爾瓦多城時，山海之間早已有活躍的漢人移民聚落。在宗教儀式與社會生活中，東方的嗩吶（Suona）與西方的蕭姆管（Shawm）幾乎同時響起，兩種皆以簧片振動發聲的傳統樂器，在高亢音色與穿透力上驚人地相似，卻各自擁有了截然不同、卻同樣深厚的文化背景。
本場講座將由知名嗩吶與世界雙簧片樂器演奏家、曾踏上絲路尋根之旅的世界音樂旅人-黃雅農 主講，並與微光古樂集團長、歷史低音管演奏家—蔣皓任共同對談，介紹交界於古絲路的東西雙簧樂器。
10:30《東西雙簧之鏡》嗩吶與蕭姆管的東西簧片對話 講座對談
兩位講者將分別從嗩吶與西方雙簧片樂器的第一線演奏與研究經驗出發，循著聲學結構、樂器歷史與演奏實踐的脈絡，帶領觀眾進入一場從伊斯蘭國家，跨越歐亞大陸傳遍世界的「雙簧片對話」。
在西班牙的文藝復興與早期巴洛克時期，蕭姆管（Shawm)如何成為宗教儀式、城市典禮與權力展演中不可或缺的「官方之聲」，甚至居高臨下的在城塔上吹奏，並與文藝復興低音管（Dulcian）一同構築出響徹廣場與教堂空間的文藝復興音樂。
而在亞洲社會中，嗩吶又如何深深嵌入人生禮儀、祭儀與喜慶場合，成為情感、秩序與集體記憶的聲音象徵。這些看似音色相近、卻身世迥異的雙簧樂器，是否曾在大航海時代的海路網絡中，於福爾摩莎的某個港口短暫交會？
這是一場關於東西方樂器比較的講座，也是一段透過嗩吶、蕭姆管與歷史低音管，重新聆聽十七世紀大航海時代聲音世界的歷史旅程。在山海與港口之間，人類如何用雙簧片，為信仰、儀式與生活發聲。
最後，這場講座也將回到「微光西班牙古樂節」的核心：並不意在紀念或歌頌殖民本身，而是透過這段無法忽視的歷史，重新回望並理解我們自身所處的文化和經過。
藉由聆聽十七世紀響徹海港與儀式現場的雙簧之聲，我們得以重新思考台灣與亞洲在全球古樂版圖中的位置，也重新認識那些來自本地與亞洲的古老雙簧聲音，如何在今日被理解、被聽見，並被賦予新的歷史意義。
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14:30 《聲・日常｜1626 福爾摩沙》講座沙龍
《聲．日常：1626 福爾摩沙》是一場結合講座與音樂演出的聲音旅程，嘗試以「聽覺」作為理解歷史的入口。當十七世紀的北台灣逐漸成為多方文化往來的節點，除了官方文獻與歷史事件之外，更大量存在的是未曾被記錄下來的日常聲音：來自田野、街道、市集與民間儀式的聲響。
1. 【晨曦・水田與山徑】
2. 【午間・市集與交易】
3. 【黃昏・家屋與私語】
4. 【深夜・夢迴與死亡】
本場活動由嗩吶與世界音樂演奏家-黃雅農策劃，內容以嗩吶與台灣本地的傳統古樂器-鴨母笛為核心。
黃雅農將帶來多種不同形制與音色的嗩吶，呈現其在漢人社會中於祭儀、喜慶與公共空間所扮演的角色；同時，也將演奏與介紹台灣獨有、極為罕見的傳統吹管樂器──鴨母笛，讓這件逐漸消失於現代生活中的樂器，再次曾經發響時的興榮時代。
整場講座沙龍如同一段時間推移的聲音地圖，從清晨的水田與山徑出發，進入午間熱鬧的市集與交易空間，隨著黃昏走入家屋與私密生活，最終在深夜觸及夢境、死亡與信仰的層次。將用跨界與傳統文獻上的史料將台灣百年的傳統音樂帶入大航海時代的舞台，也凸顯台灣在17世紀的生活節奏、社會秩序與情感記憶。
《聲・日常｜1626 福爾摩沙》透過聲音的想像與實踐，邀請觀眾重新思考：什麼是屬於台灣這座島嶼的古老聲音和古樂？又該如何從自身文化出發，重新理解與復興台灣的古樂傳統。
