《歡迎來到〈燼光之城〉—開幕座談》
「我們希望擁有怎樣的城市，與我們想要成為什麼樣的人，兩者是不可分離的。」
——大衛．哈維（David Harvey）《叛逆的城市：從擁有城市權利到城市革命》，2012
《燼光之城──文明之後的迴響》以歷史、文化與未來想像為起點，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。展覽聚焦劇烈結構性變動下浮現的城市狀態與日常經驗，作品橫跨多座城市：從菲律賓到澳洲的移民經驗探討身分認同、馬尼拉水災後殘存於牆面與地景中的「水印」隱喻、斯里蘭卡戰後城市樣貌轉變、香港雨傘運動，到預視臺灣城市中的戰爭場景、聆聽臺北東區水文與城市之間的對話，以及臺南產業轉型與家園拆遷所牽動的生活斷裂等案例。本展由策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，聚焦於較少被主流敘事所涵蓋、話語權相對有限的非歐美城市經驗，展現城市脆弱與韌性並存的現實樣貌，邀請觀眾重新思考：在文明之後，我們如何想像城市的未來？
本場開幕座談由本展策展人高森信男擔任主持，邀請參展藝術家分享與對談。上半場以「城市的理想與幻滅」為題，將由參展藝術家梅丁衍、艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan）、馬克．薩爾瓦圖斯（Mark Salvatus）、蔡坤霖，分享與探討城市記憶的可見與不可見，回望那些被忽略、消失與重寫的歷史痕跡。下半場則聚焦「城市崩毀後，我們還剩下什麼？」，由參展藝術家黃海欣、阿卜杜勒．哈利克．阿齊茲（Abdul Halik Azeez）、林書楷，分享在全球化、後殖民與社會結構中的城市危機下，如何透過自身創作引領觀眾思索城市與個人的未來。
- 活動日期｜2026/3/21(六)14:00-17:00
- 活動地點｜忠泰講廳（臺北市大安區市民大道三段178號 忠泰企業大樓7F）
- 活動嘉賓｜
主持：高森信男（Nobuo Takamori） / 策展人
與談：梅丁衍（ Mei Dean-E）／藝術家（臺灣）
與談：艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan）／藝術家（菲律賓/澳洲）
與談：馬克．薩爾瓦圖斯（ Mark Salvatus）／藝術家（菲律賓）
與談：蔡坤霖（ Kuen-Lin Tsai ）／藝術家（臺灣）
與談：黃海欣 （Hai-Hsin Huang）／藝術家（臺灣）
與談：阿卜杜勒．哈利克．阿齊茲（Abdul Halik Azeez）／藝術家（斯里蘭卡）
與談：林書楷（ Shu-Kai Lin）／藝術家（臺灣）
與談 - 活動流程｜本活動安排英翻中逐步口譯
13:30-14:00 (30mins) 觀眾報到入場
14:00-14:10 (10mins) 活動&展覽引述、主辦單位、嘉賓致詞
14:10-14:20 (10mins) 主持人引言
14:20-14:50 (30mins) 上半場藝術家分享分享
14:50-15:30 (40mins) 嘉賓對談、觀眾QA
15:30-15:40 (10mins) 中場休息
15:40-15:50 (10mins) 主持人引言
15:50-16:10 (20mins) 下半場藝術家分享
16:10-16:50 (40mins) 嘉賓對談、觀眾QA
16:50-17:00 (10mins) 策展人結語、綜合討論
- 報名方式｜全程免費，名額有限，請把握機會！
- 注意事項｜
1. 本活動為免費參與，需預先上網報名（報名資料登記限登記本人參加，同一姓名不可重複報名；如代親友報名，請於填寫實際參與者相關資訊完成報名；建議12歲以下孩童由家長陪同參加，並亦須完成報名流程）。
2. 報名成功者將自動取得系統電子票券，活動當日須憑電子票券（QRCODE）完成報到。現場採自由入座，報到時間為13:30-13:50，逾時恕不保留座位；13:55將開放現場候補入場。
3. 報名時間至2026年3月20日(五) 12:00截止。主辦單位將於活動前統一寄發報到通知信，請報名時務必確認通訊聯絡信箱資訊並留意最新消息。
4. 凡成功報名本場次，活動當日可享當期展覽購票優惠乙次（需持報名成功QRCODE於10:00-17:30入場，限報名者本人使用），敬請把握難得機會！
5. 活動內容之權利屬版權所有者，任何錄音、錄影行為皆屬違法，本活動單位保留要求違法者離場之權利。
6. 本講廳內全面禁止飲食；雨具統一置放場外指定區域。為維持講廳內安全與維持逃生動線，請勿逗留、站立或坐在廳內走道與其他非開放座位區。
7. 活動將以拍照或錄影進行花絮記錄，凡成功報名者視同授權個人在活動中的肖像權，供忠泰美術館 / 忠泰基金會未來行銷宣傳使用（網路及平面）。如有不便入鏡之觀眾朋友，請主動告知現場工作人員。
- 💡主辦單位保留活動異動之權利，如有其他未盡事宜將依忠泰美術館官網及 Facebook粉絲專頁最新公告為主。活動聯繫：yininglin@jutfoundation.org.tw，(02) 8772-6757 ext.3541林小姐。
- 嘉賓介紹 |
高森信男（Nobuo Takamori） / 策展人
高森信男目前於德國杜賽道夫及臺北兩地居住及工作，其策展作品及研究計畫專注於挖掘臺灣與東南亞之間的隱密連結，並透過實務的交流計畫鼓勵雙邊當代藝術之互動。其近年重要策畫展覽包括2011年「後態度：臺灣年輕當代藝術家聯展」（墨西哥城Ex Teresa Arte Actual）、2012年「南國．國南：臺越藝術家交流計畫」（胡志明市Zero Station、臺南齁空間）、2014年臺灣國際錄影藝術展「鬼魂的迴返」（臺北鳳甲美術館）、2018年「Is/In Land：臺蒙當代藝術游牧計畫」（烏蘭巴托976 Art Space及臺北關渡美術館）及2020年「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（北美館）等。
梅丁衍（ Mei Dean-E）／藝術家
1954 年生於台北，1977 年畢業於中國文化大學美術系。曾獲台陽美展銀牌獎、雄獅美術新人獎。1983 年赴美，以「達達」為創作研究，1985 年取得紐約普拉特（Pratt Institute）藝術研究所碩士，創作關注文化、政治與身分認同，並參與社區政治性藝術行動。1993 年返台任教於國立台北藝術大學、國立彰化師大美術系，同時參與台灣美術本土化論戰，持續發表社政題材創作與版畫史研究，著有《臺灣美術評論全集─何鐵華》。曾於台北當代藝術館舉辦二十年回顧展，獲台新獎、吳三連獎、國家文藝獎等。現任台灣藝術大學版畫藝術研究所教授、中華民國版畫學會理事，並長期參與國內重要藝術審查與典藏工作。
艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan） / 藝術家
艾佛雷多和伊莎貝爾分別於1962及1965年出生於菲律賓，現於澳洲及菲律賓兩地間工作。他們是擁有五位孩子的藝術家夫妻：他們的創作活動起源於家庭生活，並與他們移民至澳洲的自身經驗習習相關。從探索「家」與「歸屬感」作為起點，他們開始透過社區參與的方式與移民社群或移工合作，發展出許多對於空間想像的獨特作品。艾佛雷多和伊莎貝爾長年有著豐富的展覽經歷，近年於國際間展出的重要展覽或機構為2024年德勒斯登兒童雙年展、荷蘭葛洛寧格美術館（Groninger Museum，2024）、韓國光州國立亞洲文化殿堂（2024）、雅加達MACAN美術館個展（2023）、新加坡國家美術館（2022）等。
馬克．薩爾瓦圖斯（ Mark Salvatus）／藝術家
馬克．薩爾瓦圖斯（Mark Salvatus，1980 年生）出生於菲律賓盧克班，現居奎松市。他畢業於馬尼拉聖多瑪斯大學廣告學系。其藝術實踐以「Salvage Projects」為核心概念，透過此一創作脈絡，探討都市政治的殘留痕跡、層疊交錯的國族歷史，以及當代生活中流動且不穩定的狀態。薩爾瓦圖斯的創作橫跨多種媒材，包括物件、攝影、錄像、裝置與參與式藝術，藉由直接與間接的互動形式，揭示能量、意義與經驗之間錯綜複雜的關係。其作品曾於多項重要國際藝術機構與展覽中展出，包括威尼斯雙年展、沙迦雙年展、廣州三年展、光州雙年展、東京森美術館、香港六廠紡織文化藝術館 （CHAT 六廠） 、國立現代美術館 首爾（MMCA），以及杜拜賈米爾藝術中心。他亦曾參與多項國際駐村計畫，包括國立亞洲文化殿堂、阿姆斯特丹 Rijksakademie、瑞典 IASPIS，以及韓國國立現代美術館高陽藝術工作室。2006 年，他共同創立街頭藝術團體「Pilipinas Street Plan」；2012 年，共同創立跨領域平台「98B COLLABoratory」；2016 年，則與平野真弓（Mayumi Hirano）共同成立位於馬尼拉的策展與研究計畫「Load na Dito」，並以該計畫參與首屆阿布達比公共藝術計畫。
蔡坤霖（ Kuen-Lin Tsai ）／藝術家
蔡坤霖，定居於臺北的臺灣藝術家，創作形式多元，擅長透過視覺表現去揭示他所聽到的聲音的深度與細緻內容。他的作品試圖重新定義我們對聲音的認知，亦賦予了形式與內容全新的連接。蔡坤霖以此方式來解讀現代人類與自然環境間的複雜關係，並透過其作品來反思當下的全球處境。作品曾在華盛頓的IA&A藝術中心、曼谷SAC藝廊、中國美術館、日本森美術館、臺北市立美術館、台南美術館和國立臺灣美術館等地展出。同時，亦多次於澳洲、美國、日本、挪威、泰國、臺灣等地參與藝術進駐計劃。
黃海欣（Hai-Hsin Huang）／藝術家
黃海欣，1984 年生於臺北，2007 年畢業於國立臺北教育大學藝術學系，2009 年取得紐約視覺藝術學院藝術創作碩士，現生活與工作於臺北及紐約布魯克林。其創作取材自日常生活中滑稽而尷尬的當下，聚焦古怪情節與戲劇氛圍，描繪小人物在政治、社會與家庭關係中的荒謬處境。作品以黑色幽默呈現集體焦慮、不安與疏離感，在無能為力中流露出反差式的歡愉。曾於國立臺灣美術館、龐畢度中心、東京森美術館、萊比錫當代美術館等展出，作品被眾多私立和公共機構收藏，如獲臺北市立美術館、澳大利亞悉尼白兔美術館等機構收藏，並曾駐村於紐約ISCP、Vermont Studio Center 等。2024 年獲紐約藝術基金會（NYFA）繪畫類獎助。
阿卜杜勒．哈利克．阿齊茲（Abdul Halik Azeez）／藝術家
阿卜杜勒．哈利克．阿齊茲（Abdul Halik Azeez）現居於斯里蘭卡可倫坡，是一位跨領域藝術家與組織者。其創作探討殖民主義、晚期資本主義、記憶／歷史建構，以及身分政治之間的關係。哈利克擁有西班牙格拉納達大學語言學碩士學位，以及斯里蘭卡可倫坡大學金融經濟學碩士學位。他在轉為全職從事藝術創作之前，曾多年擔任記者、經濟學者，並從事批判性論述分析工作。2019 年，他共同創立斯里蘭卡藝術家團體「The Packet」，該團體從事策展、出版與場域現地裝置等實踐。其作品曾展出於新加坡雙年展（2025）、亞太當代藝術三年展（2024）、Videobrasil（2023）、亞洲藝術雙年展（2021），以及第十五屆卡塞爾文件展（2022）。此外，他亦獲邀參與多項國際駐村與研究／獎助計畫，包括戴芬娜基金會（2025）、克勞斯親王獎（2024）、阿爾瑟卡爾大道（2025）、孤獨城堡基金會（2025–2026），以及沙迦藝術基金會（2022）。
林書楷（ Shu-Kai Lin）／藝術家
林書楷，1983 年生於台南，畢業於國立臺北藝術大學美術系與美術創作研究所，現居台南。其創作以平面繪畫與空間裝置為主，深受成長於廟宇密布、巷弄蜿蜒的古都台南之視覺與空間經驗影響。藝術家將個人生命體悟內化為潛意識符號，經拆解與重組後，以細密筆法堆砌成幻想性的建築結構，描繪想像中的島嶼與城市，發展出獨特的〈陽台城市〉系列。除宗教象徵圖像外，亦運用父親工廠遺留的木質模具，建構未來城市意象，藉以表達島嶼城市的無窮變幻。作品曾展出於高雄市立美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館、韓國亞洲藝術殿堂、日本廣島市現代美術館等，並曾赴德國、美國、荷蘭、泰國駐村或展出。Welcome to Fallenstadt: Opening Panel Discussion
“The question of what kind of city we want cannot be divorced from the question of what kind of people we want to be.”——David Harvey, Rebel Cities: From the Right to the City to the Urban Revolution, 2012After civilization has turned to ashes, what remains of the city? Fallenstadt: the Rise and Fall of Cities takes history, culture, and future imagination as its starting points, inviting audiences to enter an urban site caught in a cycle of collapse, repair, and regeneration. The exhibition observes urban conditions and life experiences brought into view by radical structural changes. The works span multiple cities，the experience of migration from the Philippines to Australia to explore questions of identity；the “watermarks” remaining on walls and landscapes after floods in Manila, serving as a metaphor; the post-war transformation of urban life in Sri Lanka; Hong Kong’s Umbrella Movement; to imagined war-torn scenarios in Taiwan; listening to the dialogue between waterways and the city in Taipei’s Eastern District, and industrial transformation and home relocations in Tainan. Co-curated by Nobuo Takamori and the Jut Art Museum team, this exhibition focuses on non-occidental urban experiences that are less covered by mainstream narratives and have relatively limited discursive power. By revealing the simultaneous fragility and resilience of cities, Fallenstadt: The Rise and Fall of Cities invites audiences to reconsider how we might imagine the future of cities in a post-civilizational world.
The opening panel discussion is hosted by curator Nobuo Takamori and features participating artists. The first session, titled “The Ideals and Disillusionments of Cities,” brings together artists Mei Dean-E, Alfredo & Isabel Aquilizan, Mark Salvatus, and Tsai Kun-Lin to share and discuss the visible and hidden traces of urban memory, reflecting on histories that have been neglected, erased, or rewritten. The second session, titled “After the Collapse: What Remains of the City?” features artists Hai-Hsin Huang, Abdul Halik Azeez, and Shu-Kai Lin, who will share how, amid urban crises shaped by globalization, postcolonial conditions, and social structures, their artistic practices encourage audiences to reflect on both the city and the individual’s future.
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當期展覽｜《燼光之城──文明之後的迴響》
展覽資訊｜https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5428
展覽日期｜2026/03/21(六)-2026/07/12(日)
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號） - 主辦單位｜忠泰美術館
成立於2016年，是忠泰建設成立三十週年、忠泰基金會設立十週年，在臺灣建築文化推廣之路的重要里程碑。我們期許本館成為一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為臺灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。
/ Website：http://jam.jutfoundation.org.tw/
/ Facebook：https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM
/ Instagram：https://www.instagram.com/jutartmuseum/
