課程介紹｜在北歐森林與史詩之間，聽見西貝流士
當我們提起芬蘭，往往想到聖誕老人、諾基亞，或被湖泊與森林覆蓋的大地；然而，真正將芬蘭推向世界文化版圖的，是作曲家讓・西貝流士（Jean Sibelius）。他不僅是芬蘭的「國寶級作曲家」，更是二十世紀上半葉最具原創性的管弦樂創作者之一。
西貝流士的音樂，並非模仿德奧浪漫主義的龐大體系，而是從北歐自然、民族史詩與極簡素材出發，讓動機在時間中緩慢變形、累積能量，最終生成如自然界般自足而壯闊的音響結構。他的作品，既保有敘事性，又跳脫傳統標題音樂的直線描寫，形塑出獨樹一格的「北歐美學」。
本課程將聚焦西貝流士一生反覆耕耘的核心樂種——交響詩。從青年時期對芬蘭史詩《卡勒瓦拉》的熱情回應，到晚期內斂而幽深的聲音風景，我們將循著作品的敘事線索，理解西貝流士如何在現代性與浪漫精神之間，開創屬於自己的音樂語言。
課程特色｜音樂、文學、藝術與風景的交會
這不只是一門音樂分析課，更是一趟北歐文化的深度導覽：
從交響詩出發，理解西貝流士的創作思維與音樂語法
以清楚而不艱澀的聆聽引導，幫助非音樂背景的學員也能「聽懂」管弦樂
課程將搭配大量作品片段解析，帶領學員從旋律、配器與結構中，逐步感受西貝流士音樂中那股來自森林、湖泊與神話的深層力量。
第一講：《庫勒沃》的初試啼聲
第二講：早期三首「自然」之歌
第三講：英雄雷敏凱寧的一生
第四講：現實的觸動——〈芬蘭頌〉之後
第五講：幽暗心靈——從〈樹精〉到〈大海仙女〉
第六講：最後的「浪漫」——〈塔皮奧拉〉
第一講：《庫勒沃》的初試啼聲
-芬蘭民族運動（Fennoman movement）與史詩《卡勒瓦拉》
-交響詩與交響曲的嘗試
-《庫勒沃》中的聲樂運用
第二講：早期三首「自然」之歌
-芬蘭自然意象的成形
-海敏林納的童年生活
-解析〈傳說〉、〈森林仙女〉、〈春之歌〉
第三講：英雄雷敏凱寧的一生
-芬蘭美術的黃金時代
-解析《雷敏凱寧》四樂章
第四講：現實的觸動——〈芬蘭頌〉之後
-芬蘭文學在世紀末的關注
-解析〈芬蘭頌〉、〈波赫尤拉的女兒〉、〈夜騎與日出〉
第五講：幽暗心靈——從〈樹妖〉到〈大海仙女〉
-現代音樂的衝擊
-解析〈樹精〉、〈遊唱詩人〉、〈自然女神〉、〈大海仙女〉
第六講：最後的「浪漫」——〈塔皮奧拉〉
-芬蘭的世紀末建築風格
-解析〈塔皮奧拉〉
-整體回顧與歸納
