浩瀚樂海，真的只能興嘆嗎？
對多數人而言，古典音樂往往是一道既嚮往、又令人卻步的門檻。
想聽，卻不知道該從哪裡開始；
想懂，卻被密密麻麻的專業術語擋在門外。
於是，我們在唱片行或串流平台前反覆試聽，卻始終抓不到要領；
走進音樂廳，燈暗樂起，卻只能「坐在那裡聽完」，不知該聽什麼、為何而感動。
古典音樂，真的這麼難懂嗎？
事實上，難的從來不是音樂，而是沒有人好好帶你走一趟。
一套為「想聽懂古典音樂的人」而設計的入門課程
新匯流文化基金會特別邀請音樂達人 林伯杰 老師，共同策劃並錄製這套
「音樂543」系列線上課程。
課程不從艱深理論出發，也不預設任何音樂背景，而是回到最根本的問題：
這首作品，為什麼重要？
作曲家在什麼情境下寫下它？
我現在，應該聽的是哪一段？為什麼這一段會讓人感動？
因此，本課程特別挑選音樂會與唱片中最常演出、最具代表性的經典曲目，以清楚的脈絡、具體的例子，帶領學習者一步步「拆解音樂」，重新建立聆聽的方向感。
從「聽不懂」到「聽得出來」的四大學習路徑
全套課程共 四講，橫跨古典音樂中最核心、也最常被接觸的四大類型作品：
交響曲
小提琴協奏曲
歌劇
鋼琴獨奏曲
每一講皆從樂種特色談起，結合作曲家的創作背景與時代脈絡，再進入樂曲結構與關鍵樂段的解析，最後回到實際聆聽，讓學習者知道：
下次再聽到這首作品時，你不只是「聽過」，而是「聽懂」。
課程內容一覽
【4 大交響曲】——聲響如何構築一個世界
貝多芬：第9號交響曲《合唱》
白遼士：《幻想》交響曲
德弗札克：第9號交響曲《新世界》
馬勒：第5號交響曲
從古典到浪漫、從個人情感到宇宙視野，理解交響曲如何成為西方音樂的「思想載體」。
【4 大小提琴協奏曲】——獨奏者如何與整個樂團對話
貝多芬：D大調小提琴協奏曲
布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲
孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲
看見小提琴如何在技巧、抒情與戲劇性之間，成為作曲家情感最直接的出口。
【3 大歌劇】——當音樂成為戲劇
威爾第：《茶花女》
普契尼：《杜蘭朵公主》
比才：《卡門》
不只是名曲導聆，而是理解歌劇如何結合音樂、角色與敘事，讓舞台上的每一個音符都「有戲」。
【5 大鋼琴獨奏曲】——一架鋼琴的無限可能
巴赫：《平均律》
莫札特：《小星星》變奏曲
貝多芬：《悲愴》鋼琴奏鳴曲
李斯特：《超技練習曲》
蕭邦：《夜曲》
從理性結構到極致情感，鋼琴如何成為作曲家最私密、也最赤裸的書寫工具。
一套真正「用得上」的古典音樂指南
這不是一門考驗記憶的音樂史課，
而是一套能陪你進唱片行、走進音樂廳、打開串流平台的實用課程。
無論你是：
剛踏入古典音樂世界的初學者
想重新建立聆聽脈絡的愛樂者
或希望更有自信欣賞音樂會的觀眾
「音樂543」線上課程，都是一份可靠而溫柔的引路指南。
讓你在浩瀚樂海之中，不再只是興嘆，
而能真正帶著理解與感動，滿載而歸。
儘管沒有讀過一天音樂系，但林伯杰憑藉著熱情與努力，多年來生活都浸淫在音樂當中。不斷地理解音樂、包裝音樂、推廣音樂，歷經滾石唱片企劃經理，及現職的金革唱片音樂總監及樂樂文化編輯總監，工作從唱片文案、音樂企劃到音樂會製作。此外曾擔任過多次金曲獎傳統暨藝術類評審、真理大學音樂應用系兼任講師，中視「家庭音樂廳」、寶島新聲等節目主持人，目前持續在公私立機關單位擔任藝文講座主講人，及音樂會的導聆主持人，著有「一夜變成歌劇通」、「音樂自HI術」、線上課程「從音樂出發，航向藝術航程」等。
