【 失聲祭 LSF #139 】
本場演出由來自拉丁美洲、歐洲與台灣的四位藝術家——QOA、Primeiro、Lica 與 Luca Bonaccorsi——共同呈現，以電聲作曲、聲音生態、人聲探索與科技聲響為核心，構築當代聲音創作的多元面向。
QOA（Nina Corti） 運用田野錄音、震動與語音形成複層聲響，作品曾於多個國際聲音與跨領域藝術平台展出，包括 CTM Festival、MUTEK、Sonar+D 等專注於當代聲響實踐的藝術節。
Primeiro 以手工電子、琶音與迴圈打造細緻而具節奏感的音色，並活躍於歐洲實驗音樂巡演，其演出足跡遍及 Unsound、Rewire、Ars Electronica 等重要音樂節與研究型平台。
Lica 以人聲為主要媒介，探討語言、身分與記憶的交錯；Luca Bonaccorsi 則以科技音樂與聲音物件延展聽覺的感知界線。
四位藝術家在同一現場相遇，於聲響之中打開一個直接、緊湊且充滿能量的共感空間。
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演出時間:2025 年 12月 27日(六) 19:00 - 21:30(2.5hrs)
演出地點:台灣當代實驗場 圖書館1F
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演出藝術家/Artists :
Primeiro(AR)
QOA （Nina Corti） （AR）
Lica × Luca（TW x IT）
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藝術家介紹｜
【Primeiro 】
Primeiro 擅長運用漂浮的琶音與精細重複的聲音序列，在左場 ambient 與手工電子聲響之間創作。他的聲音常被形容為「ambient mania」（強烈氛圍）或「intense ambient」（緊張氛圍），在自由流動的旋律與節奏中交織迷幻般的聲音片段，以精巧的工藝手法呈現，令人聯想到日本作曲家吉村弘的細膩質地。
2025 年 7 月，他將在布宜諾斯艾利斯的 Sonósfera 發行首張黑膠唱片《Music for Horses I & II》。Pitchfork 的 Shawn Reynaldo 曾稱他為「loop 大師」。2024 至 2025 年間，他於歐洲巡演，與 Jan Jelinek 及 Upsammy 等藝術家同台，並於 La Nature（比利時）及 Serralves em Festa（葡萄牙波爾圖）等音樂節演出。他亦將於 2025 年底展開日本巡演。
除了個人創作之外，他也主導 Feed the River 計畫——一系列以河流為聲音載體的場域特定演出與藝術節，旨在促進對生態、環境與集體共鳴的新型態意識。該計畫曾於柏林的 Spree 河、德國 Chemnitz 河及漢堡的 Elbe 河等地進行。
【QOA （Nina Corti）】
QOA（Nina Corti）是一位拉丁美洲的影音藝術家、作曲家與表演者，其創作關注身體、領域（territory）與聆聽之間的關係。她的作品聚焦於聲音與震動的物質性，探索聲響體驗如何開啟嶄新的感知方式、情感關照與與世界連結的可能性。
她的實踐橫跨 聲學生態（acoustic ecology）、電聲音樂創作、空間聲響 等領域，創造沉浸式的聲音環境，使「聆聽」成為一種政治性與集體性的行動。作品以田野錄音、聲音合成、語音文本與場域特定研究交織成多層次、具質地的聲音地景。
她的專輯《Sauco》（Leaving Records 發行）曾獲 Resident Advisor 與 The Guardian 盛讚，並被選為「本月最佳專輯」。她曾於多個國際平台發表作品，包括：
Each Story（日本）、Mutek（阿根廷）、La Nature（比利時）、Fusion（德國）、Ishinoko（日本）、Oi Futuro（巴西）、阿根廷當代藝術博物館（MACA） 等。
【Lica × Luca 】
Lica
來自台灣台北的多域聲響藝術家。
她關注當代人們的遷移軌跡，探討其個人與集體、在地之間。她以跨域合作與表演藝術為提問方法，為開啟「生命」於共感邊界上的模糊與深層的對話可能。近年來，運用人聲為核心媒介，以語言和非語言的抽象化、扭曲或再造，創造新的聲響語境，加以詮釋與與探索在身份和集體經驗中的記憶與意義性。
Luca Bonaccorsi
來自義大利，導演，數位藝術家， 音樂家。作品探討科技新媒體間的人際關係，以及科技對日常生活狀態的影響。 近年定居臺灣，從事短片與錄像 藝術製作，同時 於各地進行多媒體音樂表演。
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：C-LAB臺灣聲響實驗室
贊助單位：台北市文化局 、國家文化藝術基金會
