臺灣當代文化實驗場（C-LAB）延續 2024 年與日本國立藝術研究中心（NCAR）簽署合作備忘錄的基礎，今年攜手國家文化藝術基金會，共同啟動「2025 策展人學院國際交流計畫」，徵選出五位具策展專業背景的人才前往日本交流，期望強化臺灣在亞洲區域藝術網絡中的連結與能量。
本次特別借重日本 NCAR 的專業資源與網絡，藉由該中心的橋接角色，推動更深入的合作與對話。交流行程包括拜訪NCAR合作的藝術場館，如日本國立新美術館、東京國立近代美術館、東京都寫真美術館、東京都現代美術館，以及民營機構東京歌劇城藝廊與 ARTIZON 美術館；另亦參訪國際藝術祭「國際藝術祭愛知2025」與科技藝術專業場館東京公民創意基地 、及山口情報藝術中心等地。
分享講座將邀請參與本計畫的五位策展人──吳念澄、林裕軒、陳品伊、黃郁捷與賴志婷，共同分享他們在日本交流旅程中的觀察、思考與未來合作的可能。
歡迎大家當天下午來聽聽他們的分享。
日期：2025年12月13日 (Sat.) 14:00-16:00
地點：C-LAB 102 共享吧
講者：吳念澄、林裕軒、陳品伊、黃郁捷、賴志婷
〔 講者介紹〕 (依筆畫順序排列)
✹ 吳念澄（高雄市立美術館 展覽部助理策展人）
國立高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士，策劃《跨越海洋—妮可萊・布恩迪亞・古皮特個展》（高雄市立美術館）、《珍珠—南方視野的女性藝術》（高雄市立美術館）。關注多元史觀與城市美學的交會，試圖深化台灣與東南亞藝術史的對話與連結，並持續思考美術館在公共性與文化治理中的另類方案。
✹ 林裕軒（獨立策展人）
國立臺北藝術大學藝術與跨領域研究所策展組碩士，曾策劃《安全室》展覽（台北當代藝術館）。近年以策劃的方式來思考我們如何與災難（自然、人造、政治與侵略威脅）共存，以及在這之中的各地的規劃想像、人與空間的政治關係。此次交流主要聚焦於比較日本各藝術機構的觀眾溝通方式；並觀察藝術家、策展人與行政團隊之間的橫向協作模式。思考策展人作為一個平台對於臺灣策展與館所實務的可能啟發。
✹ 陳品伊（超維度 Dimension Plus 製作人）
丹麥奧爾堡大學 媒體藝術文化碩士。曾任《Hagay Dreaming》於泰特現代美術館演出之製作人。其策展與製作實踐聚焦於災難敘事、AI 技術與資訊操控等議題，嘗試將觀察與研究轉化為策展教育模組，推動跨領域的知識共享與創意交流。
✹ 黃郁捷（新北市美術館 展覽企劃部助理策展人）
畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院碩士，曾策劃展覽《第25小時》（基隆美術館）。近期關注實踐以替代教育為切入點，回應非主流觀眾的需求，強調共學與感知的策展方法，嘗試在美術館體制內外開展新的知識生成與觀眾互動模式。
✹ 賴志婷（桃園市立美術館 研究典藏組組長）
英國萊斯特大學藝術博物館與畫廊學系碩士。曾策劃多檔桃園市兒童美術館展覽計畫，並獲鴻梅藝術基金會藝術評論獎。其研究關注媒介研究與館所實務的交叉，探討亞洲現代性與跨媒介展演的多重樣貌，並積極推動 AI 與媒介藝術研究的共製合作。
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