本研討會將邀請國內外有關新媒體、AI、XR、遊戲、動畫、數位特效以及其他數位內容等相關知名產官學界齊聚一堂，共同發表優秀論文與作品，並針對相關專業領域分別舉辦專題演講。歡迎各界新銳藝術家以及學術研究者參與本次研討會，貢獻卓見，共襄盛舉。
本次將邀請動畫製作與遊戲領域的專家學者蒞臨，進行專題演講，分享他們多年來的教學與創作經驗。同時，邀請國內外多媒體、動畫與數位藝術相關的產官學界齊聚一堂，共同發表優秀論文與作品。無論您是科技前沿的探索者，還是新興數位內容的創作者，只要對智慧技術與數位藝術充滿興趣，這場研討會您絕不能錯過！
【活動資訊】
時 間：2026 年 04 月 24 日（五）
地 點：國立臺灣藝術大學 教學研究大樓 10 樓 國際會議廳
指導單位：教育部
主辦單位：國立臺灣藝術大學
協辦單位：國立臺灣藝術大學設計學院
執行單位：國立臺灣藝術大學設計學院多媒體動畫藝術學系
【講者介紹】
岩崎宏俊
單位：名古屋造形大學 情報表現領域
職稱：副教授
講題：描跡與生成－轉描術中的詩學與記憶圖層
講者介紹：
1981年出生於茨城縣。
2019年畢業於東京藝術大學美術研究科先端藝術表現領域博士後期課程，取得藝術博士學位。
他專注於「轉描」（Rotoscope）這一種以實拍影像為基礎、逐格描繪製作動畫的方法，並以此為核心，建立了獨自的「轉描理論」，將「描摹」這一行為、其功能，以及影像中運動的混融加以系統化。他的創作跨越美術、電影、廣告等領域，並曾入選第17屆 shiseido art egg，於2015年奪得荷蘭國際動畫電影節（Holland Animation Film Festival）大獎。
在委託創作方面，他曾與 Calvin Klein、Coldplay、《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《波士頓環球報》 及多部紀錄片合作，負責動畫製作。
他參與的電通廣告評議會作品《walk, walk,》獲得 THE ONE SHOW、NY ADC、東京ADC 等獎項。
此外，他在 2024 年獲英國電影學院獎（BAFTA）紀錄片部門提名的《Beyond Utopia》中擔任動畫部分的製作，並在各領域都受到高度評價。
摘要：
本次演講將從轉描術的歷史源流出發，回顧其自誕生以來在技術與觀念上的演進軌跡，並深入探討此技法所承受的批評與其所蘊藏的創作潛能。特別是，將聚焦於轉描術如何作為一種表現手段，對特定主題產生獨特的詮釋與展演能力。進一步地，藝術家將結合自身創作歷程與展演實踐，思索動畫作為一種表意媒介的擴延可能，說明如何運用各類繪圖媒材與描摹策略，結合拼貼技法，以構築包含記憶與詩學意涵的創作結構，藉此揭示動畫影像在當代視覺文化中多重層次的語言潛能與美學位移。
谷口直嗣
單位：京都精華大學 媒體表現學部 特聘教授
講題：日本藝術大學的遊戲教育－概況介紹與 BitSummit Game Jam 課程實錄
講者介紹：
畢業於橫濱國立大學 建設工學科 船舶海洋工學課程。
曾任職於日本綜合研究所，之後於 CG 工作室「ナブラ（NABLA）」從事電腦圖像（CG）研發。
獨立後，參與主機遊戲、智慧手機應用程式、互動內容的企劃與開發，
並以「將遊戲的即時 3D 技術應用於非遊戲領域」為主題，
進行運用遊戲引擎製作電視動畫影像技術的研究開發，以及機器人應用程式的企劃與開發。
摘要：
為了回應越來越多藝術科系學生希望成為遊戲創作者，或是以遊戲作為傳達媒介的需求，日本部分藝術大學開始聘請專精於遊戲研究的師資，並設立專業遊戲教育課程。本場演講將介紹我在女子美術大學與京都精華大學所開設課程的教學內容與學生專案，並結合其他藝術大學教師的訪談觀察，提供日本藝術院校中遊戲教育現況的概覽。
在後半段，我將分享一個特別的課程案例：學生參與了日本最大獨立遊戲節之一的 BitSummit Game Jam。這項專案歷時三個月，由多所大學學生跨校組隊，圍繞「社會參與」的主題共同規劃並開發遊戲。我將說明學生首次進行團隊遊戲開發的過程，以及這段經驗如何促進他們身為創作者的成長。
【注意事項】
如有未盡事宜，本簡章得修訂公佈之。
相關資訊如有更動，以官方網站公佈之內容為主，請密切注意官網最新消息。
官網：https://maa.ntua.edu.tw/conference/2026/
若有任何研討會之疑問，歡迎來電洽詢。
聯絡電話：（02）2272-2181 轉 2154、2155 或傳真（02）8965-3124。
聯絡窗口：國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 李助教、林助教。
