在小津的繪畫實踐裡，東西方傳統並非對立，而是交織共生。中國繪畫中的「留白」可追溯至南宋禪宗思想的盛行，馬遠、夏圭透過虛實對比營造有限與無限的張力；相較之下，日本美學中的「間」作為自覺的美學思維，受到中國繪畫、禪宗與能劇等影響，其內涵不僅是靜歇，更指涉聲音、動作與事件之間的間隙，強調感知過程中的生成與韻律。
如今，「間」的概念早已超越地域文化，在全球美學語境中獲得迴響：建築中的光影比例、音樂中的停頓、舞蹈中的靜止，皆體現對「間」的深刻感知。小津的繪畫正是對此跨領域美學的回應，不僅延續日本傳統思維，更將其轉化為當代視覺語境中的觀看方式。
此次展覽中，小津將西方靜物畫的格局轉化為當代語彙，呼應17世紀歐洲盛行的 Vanitas 靜物傳統。這類作品原本藉由骸骨、腐敗或日常器物的象徵，提醒觀者生命的短暫與榮華的虛幻；小津讓傳統象徵死亡與無常的靜物，不再停留在凝止的終結感，而是透過「間」轉化為視覺的流轉。
《間奏の景》展現的，正是這種臨界的觀看狀態。每件作品如同樂章的間奏，以片刻的積累構築整體。觀看成為一場與時間、空間共同生成的經驗，使觀者在停駐與移動之間，重新感知時間如何被開啟與延展。
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「間奏の景——小津 航‧台灣首個展 」
展期｜2025.10.18–12.6
開幕茶會｜2025.10.18 15:00
地點｜曙畫廊 (台北市士林區士東路222號1樓)
Tel｜+886-2-28310558
