🗓️ 10/20（一）13:00-15:00
【場次一】建構異世界 Benoît Peeters 的敘事實驗與圖像劇
本場講座將深入探討 Benoît Peeters 在圖像小說中的創新敘事實驗與其對當代漫畫的影響。他與 François Schuiten 合作打造的經典系列《幽暗之城》（The Obscure Cities），展現了建築美學與漫畫藝術交織的龐大世界觀，為圖像小說的敘事開拓新境界。也將分析 Peeters 在時間與結構上的大膽實驗，如何挑戰傳統漫畫的閱讀方式，並透過不尋常的敘事形式引導觀者進入全新的敘事維度。同時，Peeters 將哲學與符號學融入漫畫創作，不僅豐富了角色與世界的建構，也深刻影響讀者對圖像敘事的詮釋。透過本場分享，觀眾將認識 Peeters 如何在藝術與思想之間遊走，並重新定義圖像小說作為一種跨越文學與哲學的敘事藝術。
🗓️ 10/20（一）16:00-18:00
【場次二】從創作者培養到全球 IP ：韓國網漫的成功模式
韓國的網漫產業在短短二十年間，從新興數位內容，發展為全球矚目的文化現象。這背後不僅是創作者人才的養成與培育，更包含政策支持、平台商業模式的演進，以及與影視、遊戲、出版等跨界產業的緊密連動。本講座將由 Hwashin LEE（Nicky）以三十餘年跨足音樂、演出與漫畫的實務經驗，分享韓國漫畫產業如何一步步形塑今日的成功模式，並以具體案例解析「從作者到全球 IP」的完整鏈條，提供臺灣產業觀察與啟發。
🗓️ 10/20（一）19:30-21:30
【場次三】從內容到影視：如何將網漫 IP 轉化為多元商業產品
網漫作為新世代的內容載體，已不只是閱讀娛樂，更是驅動影視、遊戲、出版與周邊產業的內容源頭。一個成功的故事可以透過改編與授權，發展成多元的商業模式；而在臺灣，也有像遊戲橘子旗下的 MOJOIN 這樣致力於原創漫畫與小說的平台，逐步嘗試以不同方式推動本土 IP 的發展。本場講座將由 Hwashin LEE（Nicky） 分享韓國的產業實務，並與橘子集團數位內容發展處 羅琬怡處長一同對談，由國立臺灣大學經濟學系副教授馮勃翰擔任主持，從不同視角探討：從故事出發，如何讓漫畫 IP 成為跨界合作的基石？在不同產業環境下，臺灣又能如何累積能量、開拓屬於自己的發展模式？觀眾將能從中理解兩地的差異，並思考本土創作的下一步。
🗓️ 10/21（二）10:00-12:00
【場次四】漫畫藝術：媒介特殊性的探究
漫畫作為一種獨特的藝術形式，擁有專屬於時間、空間與敘事的表現手法。本場大師班將由 Benoît PEETERS 深入探討漫畫的多重特性：從圖像與文字的交融、變形的敘事原則，到文學與漫畫在故事手法上的異同。課程亦將舉例分析漫畫如何以視覺形式呈現記憶與意識流等抽象概念，並延伸至自傳、歷史、科學與哲學等非虛構題材的表現。最終，更將聚焦於漫畫如何在跨媒體的時代中不斷演化，成為串連不同藝術與產業的核心。
🗓️ 10/21（二）13:00-15:00
【場次五】義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話
本場大師班將探討 COMICON —— 歐洲及義大利最具代表性的漫畫節之一 —— 在推廣漫畫作為藝術與文學上的關鍵角色，同時也將回顧義大利漫畫的歷史與市場。從教育計畫與展覽，到與學校及大學的合作，COMICON 致力於培養大眾對義大利豐富漫畫傳統的欣賞，並將歐洲的創意介紹給更廣泛的觀眾。課程還將深入探討 COMICON 作為國際樞紐的角色，如何與全球的展會與文化機構建立合作，邀請國際創作者與出版社參與，以及推動跨國專案，透過漫畫強化文化外交。最後，講座將說明 COMICON 如何支持新銳藝術家與出版社，拓展國際讀者群，並為永續的漫畫生態系統做出貢獻——讓漫畫成為真正連結社群與國家的文化橋樑。
🗓️ 10/21（二）16:00-18:00
【場次六】我不是主流，還是被看見了：Art Jeeno 的國際路徑與創作自白
泰國藝術家 Art Jeeno 的創作風格柔和獨特，畫面中經常出現漂浮的人物、水與雪的意象，以及帶有情感留白的凝視。他從漫畫起步，卻始終不屬於主流敘事與市場框架，也曾在創作過程中屢屢懷疑自己。然而，正是這樣的風格與觀點，讓他被海外讀者與出版圈看見，並在自由開放的創作環境中重新找到信心。
本場講座將由 Art Jeeno 親自分享他的創作起點、風格如何逐漸成形，以及作為一位非主流創作者，如何面對自我懷疑與外界期待。他也將談談漫畫在泰國的發展現況，以及國際合作對他的意義與啟發——不以「主流」定義自己，反而畫出更堅定的創作聲音。
🗓️ 10/21（二）19:30-21:30
【場次七】穿越記憶與凝視的圖像對話：Art Jeeno × 韋蘺若明 × 阮光民
圖像不僅承載故事，也映照創作者的經驗、情感與文化視角。來自泰國的藝術家 Art Jeeno，以溫柔筆觸描繪孤獨與青春，作品中常出現漂浮的身體、水與雪的意象，營造出充滿情緒張力的留白與凝視；而來自臺灣的漫畫家韋蘺若明，則以寫實筆法描繪生命的重量，從殯葬職人的日常到成長創傷，細膩地將死亡轉化為對「活著」的深刻凝視。
本場講座特別邀請《用九柑仔店》、《天橋上的魔術師》漫畫化的創作者阮光民擔任引言人，從「地方經驗」與「亞洲敘事」出發，帶領觀眾了解他們如何從個人記憶出發而轉化為圖像記事；在面對不同文化市場與期待時，又如何堅持創作的初衷？本場對談將會是三人展開一場跨文化的圖像像對話。
🗓️ 10/22（三）13:00-15:00
【場次八】林士平的編輯術：打造人氣漫畫的幕後推手
從編輯者的角度出發，深入探討一部人氣漫畫如何從零開始成形，並透過精準的策略推向市場與國際舞台。無論是漫畫創作者、產業工作者或漫畫迷，都能從中一窺漫畫產業背後的運作邏輯與創意交流。
🗓️ 10/22（三）16:00-18:00
【場次九】編輯視角：臺日漫畫的共創可能──林士平 × 李亞倫
當漫畫邁向全球市場，合作的定義與角色也正悄然轉變。近年，臺灣出版社開始與日本大型編輯部共同企劃原創漫畫，開展漫畫家、臺日編輯三方合製的實驗性模式，重新定義創作的起點與產製流程。本場對談將邀請打造《SPY×FAMILY》、《鏈鋸人》等作品的前集英社編輯林士平，與目前推動臺日合製漫畫的蓋亞出版社總編輯李亞倫， 從雙方編輯實務出發，討論漫畫產業在全球化背景下的合作挑戰與潛力，也思考「共創」是否將成為未來的產業新常態。
👉 完整場次與講者介紹請見金漫獎官網
