藝集講堂 ｜ 張育嘉 : 【劇場與現象】從劇本到現場 全十二講+附兩場體驗工作坊 ( 現場課程 + 線上課程）
【 講者︱張育嘉 老師 】
劇場編劇 導演
找我劇場 (ESP-I Performing Arts Group) 藝術總監
WorldWideLab 國際導演實驗室創始成員
曾擔任美國導演 Robert Wilson 排演助理
曾獲亞洲文化協會2009年獎助、入選2015年 Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative 候選人
擅長導演舞台劇、音樂劇、環境劇場、沉浸式劇場與跨文化創作
長期探索演員表演有機性、身體意識與場域性表演
近年專注於結合儀式、意識流書寫、自然環境及跨媒材於表演中
代表作品 | Selected Works
《非官方導覽｜小北檔案》聲音敘事作品（QR code 互動，2025，小北百貨）
《愛在哪裡 #TheMOMENTofLOVE》參與式劇場（編導創作，2024）
《織布鳥之歌》原創劇本階段呈現（編劇、導演，2023–2024）
《展覽會之畫》音樂繪畫劇場（表演文本、導演，2022）
《幸福大飯店》原創音樂劇（編劇、導演，2019）
《柏拉圖的洞穴》兩廳院新點子作品（概念與文本、導演，2019）
《無人音樂會》兩廳院新點子作品，與史丹佛大學 CCRMA 聲場藝術中心合作（概念與文本、導演，2018）
《山桐傳奇》客家環境劇場音樂劇（編劇、導演，2018）
《夸父》跨文化創作劇場（共同導編，2014–2016，義大利羅馬／2015 台北牯嶺街十大演出／台灣藝術大學）
《皮諾丘》跨文化創作劇場（共同導編，2015）
《不可言說的真實》跨界劇場（共創、導演，2014，台北藝術節）
受邀紐約林肯中心劇場帶領「靜心技巧在表演應用」工作坊（帶領，2010）
【 課程簡介 】
這是一期以「啟發認識」為導向的劇場課程，讓聽者喜愛藝術及喜愛劇場的朋友，能有耳目一新的體驗、打開視野的可能，開課以三個環節展開，(1) 十二個劇場關鍵字解析，帶領大家看懂劇場的基本語言：現場、空間、觀看與表演，以及思考：當劇本、導演、演員與觀眾的位置開始改變，劇場如何重新被定義？(2) 穿插古今經典案例分析 (3) 體驗工作坊，大夥一起起身認識我們的身體與空間的關係，劇場中的「人」如何被觀看及身歷其境。
學員不需要具備戲劇背景，也不需要任何表演經驗。本課程將帶領學員從觀眾的角度出發，理解劇場為何必須在「現場」發生。
課程將從空間、觀看到表演形式的轉變切入，
並透過簡單而清楚的實作，引導學員理解——劇場如何成為一種由眾人共同完成的經驗。
【 各講精彩內容 】
(單元一 ) Part 1｜認識劇場：原來劇場不只是演戲（第 1–5 堂）
看懂劇場的基本語言：現場、空間、觀看與表演
第 1 堂｜現場的魔力－劇場作為「當下」的藝術
- 什麼是劇場的「現場性」？
- 為什麼劇場不能被完整錄下來？
- AI 能生成內容，為什麼卻無法取代劇場？
第 2 堂｜空間不是容器，是關係－劇場空間怎麼影響觀看
- 神廟、鏡框舞台、黑盒子有什麼不同？
- 距離與視線如何改變觀眾的位置？
- 為什麼換一個場地，表演就完全不同？
第 3 堂｜感官的總和－劇場不只是「用眼睛看」
- 燈光、聲音、節奏如何說故事？
- 為什麼有些演出「沒什麼情節」卻很有感覺？
- 劇場如何調動觀眾的身體感受？
第 4 堂｜觀看與被觀看－觀眾到底在做什麼？
- 什麼是「第四面牆」？
- 為什麼有時候看戲會感到不安或尷尬？
- 「不知道怎麼看戲」真的是觀眾的問題嗎？
第 5 堂｜表演是什麼？－從劇本文字到身體在場
- 表演只是「演角色」嗎？
- 什麼是表演文本（Performance Text）？
- 為什麼有人站在台上不動，仍然是在表演？
(單元二 ) Part 2 ｜誰在演？誰在看？誰在場？（第 6–12 堂）
當劇本、導演、演員與觀眾的位置開始改變，劇場如何重新被定義？
第 6 堂｜劇作家本位－當文本決定一切
- 為什麼劇場長期以劇本為核心？
- 劇本如何規範表演的節奏與行動？
- 表演者在文本結構中的位置是什麼？
第 7 堂｜導演本位－誰在詮釋世界？
- 導演為什麼會成為創作核心？
- 同一個劇本，為什麼導出完全不同的作品？
- 導演與演員之間是控制，還是合作？
第 8 堂｜形式與身體－東方劇場與儀式性的表演觀
- 能劇、戲曲的身體觀在做什麼？
- 為什麼「不寫實」反而更真？
- 身體如何成為符號與結構？
第 9 堂｜當敘事不再是中心－後戲劇與非再現的表演
- 當表演不再「演故事」，還剩下什麼？
- 為什麼「看不懂」成為一種策略？
- 創作如何在排練與現場中生成？
第 10 堂｜從觀看到參與－觀眾成為事件的一部分
- 沉浸式與參與式劇場在做什麼？
- 當觀眾開始行動，誰是表演者？
- 參與真的比較自由嗎？
第 11 堂｜當表演離開舞台－劇場作為方法
- 為什麼許多劇場創作者轉向身體覺察？
- 什麼是「在場」與「專注」？
- 劇場如何被應用到教育、走讀與跨界實踐？
第 12 堂｜沒有演員的劇場，還是劇場嗎？
- 科技與 AI 如何進入劇場？
- 如果沒有演員，現場還成立嗎？
- 劇場的不可取代性到底是什麼？
(單元三Part 3｜讓劇場發生：體驗與實作（第 13–14 堂）
（須至少報名其中一個單元全系列，方可參加）
不需表演經驗，透過簡單實作，體驗劇場如何在教室裡「成立」
第 13 堂｜在場實作－空間 × 身體 × 物件（實體工作坊）
- 練習如何「在空間中存在」
- 身體如何回應他人、物件與距離
- 什麼是「什麼都不做，但仍然在場」？
第 14 堂｜微型編創－不求完成，只求「發生」（實體工作坊）
- 小組進行極簡的現場編創
- 不設定角色、不追求故事
- 什麼時候「劇場真的發生了」？
【課程時間與地點】
全十二講 週二晚間開講 19:30-21:30
第一單元（五堂）：6/09 、6/16、6/23、6/30、7/07
第二單元（七堂）：7/21、7/28、8/04、8/11、8/18、8/25、9/01
第三單元(實體體驗工作坊)（兩堂）8/29、9/05 週六下午 14:00-15:30 (各場 名額限20位)
教室地址：台北市松山區南京東路三段303巷8弄9號B1
線上課程：非直播，表訂日"晚四天"登場於專屬線上課程觀看管道 (採現場課全程錄製剪輯後製製作成課程影片)
工作坊：為實體課程（無線上），至少需要報名（一）或（二）單元的全系列聽講，方能額外加購參加。（於票卷中做選擇）
【課程進行方式】
##(1) 本課程講課部分，以現場課程為主，但亦可以線上課程方式參與。(參與現場的朋友課後也可利用線上參與)，學員可在報名票卷欄位選擇，
##(2) 體驗工作坊為"純實體課程"並且至少報名完整參加至少其中一單元的課程，才可參加。 (於組合票種中做選擇)
現場課： 於上課日及時間，及早入席「藝集生活」教室現場，參與課程。
教室地址：台灣台北市松山區南京東路三段303巷8弄9號Ｂ１
線上課程：非直播，採現 " 場課程課程全程錄影”，後製為線上課程影片，觀看影片進行。學員報名成功後，同仁將於週一～週五10:00~18:00 上班時間，寄送e-mail 方式寄出 臉書創建之課程專屬私密社團，(線上課程社團) 邀請信, 或獨立觀看管道(單堂報名)，學員加入臉書創建之線上課程專屬不公開社團，並透過觀看課程影片進行線上課程參與。課程影片經剪接作業後，將於當週五 ，上載於課程社團，屆時便可進入課程社團，觀看影片參與課程內容，課程影片保留全課程結束後二個月的觀看期限。
【課程費用】
特別說明：共有兩類票卷：卷一，聽講課程 二，實體工作坊
您若想要報名工作坊，需額外勾選【體驗工作坊】票卷 額外報名 (共有兩個場次，可選單場或兩場都勾選參加)
(1)【 早鳥 全系列_全十二講 報名 】 套票_8折優惠 3,840 元
(2)【 早鳥 單元一_全五講 報名 】 套票_8折優惠 1,600 元
(3)【 早鳥 單元二_全七講 報名 】 套票_8折優惠 2,240 元
( 現場參與+線上複習 / 純線上參與 ) (早鳥優惠至 4/10)
(4) 【單堂報名】 400 / 堂 (報名後請E-Mail 來信告知要報名哪一堂課 artlivingcafe@gmail.com)
(5)【體驗工作坊】500元 / 堂 (兩個場次 8/29, 9/05 )
(需至少報名單元(一),單元(二) 以加購勾選票卷方式報名，工作坊課程為全實體課程，無線上，請確定上課日期可以參加再進行報名)
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📧 洽詢 Email︱artlivingcafe@gmail.com
