李俐錦以笙為核心，遊走於古典與當代之間，將呼吸與能量化為多層次的聲響。她的演奏細
緻巧妙卻極具爆發力，能在即興中開啟意想不到的聲音場域。Pablo Liebhaber 以鼓與打擊
樂探索身體與聲音的關聯，將亞歷山大技巧的覺知帶入音樂，使節奏不僅推動時間，更延展
為動作、空間與振動。郭靖沐則以古箏為媒介，從傳統技巧出發，進入當代語彙的實驗，他
的音樂展現深刻質感與結構張力，常在古典與現代之間激盪出新層次。
三位音樂家以即刻作曲的能力交織出未知而開放的聲響，他們的演出不僅是一場音樂會，更
是一股現場生成的能量聚合。
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李俐錦
李俐錦是臺灣笙獨奏家、作曲家、即興⾳樂家、表演者，近年在臺灣與歐洲之間⼯作。她畢業於國立臺南藝術⼤學中國⾳樂學系，具備扎實的古典及現代國樂訓練，並擅長將笙應⽤於各種藝術形式，包括不同的⾳樂風格、⾝體動作、就地創作等，⽬前她積極拓展器樂演奏家表演的多元性及⾓⾊多樣 化。曾任香港中樂團正職笙演奏家、卡到⾳即興樂團成員，參與該團《慢》獲第 25 屆傳藝⾦曲獎「最佳跨界⾳樂專輯」。
她現為笙、作曲家合作計畫「地平線上的新笙景」共同主持⼈暨演奏者，作品⾃2022 年⾄今已在法 國、美國、韓國、臺灣等地⾸演。2021 年個⼈製作及演出作品《看得⾒的⾳樂表演-從合奏到合作》獲第 20 屆臺新藝術獎提名（臺灣）。2020 年獲國家⽂化藝術基⾦會「海外藝遊專案」的⽀持赴法參與由巴黎現代⾳樂協會（TPMC）組織的國際研究案“Sheng!”（2019-2026）。25 歲於兩廳院舉辦個⼈全創作⾳樂會《玩樂女笙》獲第 13 屆臺新藝術獎提名（臺灣），並接連獲選國立傳統藝術中⼼⾳樂⼈才培育計畫（臺灣）。
近年合作過的樂團包括巴黎的 Ensemble Cairn、 史特拉斯堡的 Ensemble LINEA、芬蘭的 Lapland Chamber Orchestra、柏林的Trickster Orchestra、臺北市立國樂團等。她也多次獲選參與實驗藝術領域的重要駐地項⽬，包括法國羅亞蒙修道院基⾦會（Royaumont, abbaye et fondation） 、法國龐畢度聲⾳多媒體研究中⼼（IRCAM） 、巴黎國際藝術城 (Cité Internationale des Arts)、法國國家舞蹈中⼼（Centre National de la Danse） 、普羅旺斯塞格⾥交響曲（La Symphonie De Ségries）、瑞典電聲⾳樂與聲⾳藝術中⼼(Elektronmusikstudion, EMS）、紐約亞洲⽂化協會（Asian Cultural Council）、美國阿瓦洛克農場⾳樂學院（Farm Music Institute）等。
⾃2019年起，她參與由法國當代⾳樂推廣機構 TPMC（Tout Pour la Musique Contemporaine）主導的國際笙研究與創作計畫（sheng! l’orgue à bouche，2019– 2026）。該計畫獲法國法蘭⻄島⽂化局（DRAC Île-de-France）、法國⾳樂與⾳樂學研究所（IReMus，CNRS – 索邦⼤學）、法國⽂化部、國家圖書館（BnF）以及現代⾳樂中⼼（MMC）等單位的⽀持。作為該計畫的
伸，李俐錦也是 IRCAM 所組織的藝術與科學合作計畫 SoMax2 的共同主持⼈，與米哈伊爾·⾺爾特（Mikhail Malt）及廖琳妮共同協作。此計畫以笙為核⼼，透過聲學與樂器學的研究，探索嶄新的⾳樂語⾔。
YouTube 頻道：https://www.youtube.com/@lichinli1111
個⼈網站：https://lichinli.art/
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Pablo Liebhaber
德國⿎⼿、打擊樂⼿、表演者與教育者，2024 年移居台灣。作為⼀位跨域⾳樂家，他活躍於即興⾳樂、爵⼠樂與實驗⾳樂，並與舞蹈、劇場及視覺藝術保持緊密合作。他的創作受⾝體動作與聲⾳關聯、亞歷⼭⼤技巧的⾝體意識，以及對「萬物皆為振動」的直覺感知所啟發，逐步發展出多元⽽個⼈化的聲響語⾔。
⾃ 2011 年起，他以專業⾃由職業⿎⼿⾝分參與多個⾳樂計畫，作品包括《Tales》（Leo Records 2021）、《Patchlight》、《Movement》與《Intermission》等專輯，展現其靈活風格，涵蓋實驗即興、爵⼠樂、世界⾳樂與放克等元素。他強調創作過程的整體性，並將興趣伸⾄舞蹈、劇場與視覺藝術等跨領域實踐。
2018 年，他與妻⼦李曉婷於德國共同創立跨領域雙⼈組合「Gu Gu Shan 古⾕⼭」，發展「聲⾳舞蹈劇場」表演，融合前衛打擊與當代舞蹈，演出⾜跡遍及埃森 Maschinenhaus、布魯塞爾 Tictac 藝術中⼼、埃森 Rabbithole 劇場等歐洲場域。其研究計畫《Melting Pot》於 2022 年獲德國表演藝術基⾦會與 Hellerau 藝術中⼼資助，進⼀步發展為作品《Anybody Else To Tell Us》。
除跨界計畫外，Pablo 亦長期參與德國劇院製作，包括《Shockheaded Peter》、《The Black Rider》、《Conference of the Animals》等，於杜塞爾多夫劇院、多特蒙劇院、萊茵州立劇院與威斯特伐利亞州立劇院擔任舞台⾳樂家與⾳樂設計。
他也與視覺藝術家與影像創作者合作，例如與 Super-8 導演 Franco Consales 的多媒體演出系列《Alchemy》，在烏帕塔與穆爾海姆展出；其個⼈研究計畫《Patchlight》則結合短片與獨奏專輯，探索⽇常光影、動作與節奏間的關聯，於 2021 年獲德國 Musikfonds e.V.資助，並在埃森 Rabbithole 劇場放映。
Pablo 畢業於德國維爾茨堡⾳樂⼤學爵⼠⿎學⼠，以及埃森福克旺藝術⼤學即興⾳樂碩⼠，師從 Bill Elgart、Bastian Jütte、Nadia Kevan、Thomas Rückert 等，並曾受 Gerald Cleaver、Bob Moses、Gerry Hemingway、Rudresh Mahanthappa、Joe Lovano、Billy Drummond 與 Leon Parker 等名家啟發。他的藝術實踐橫跨⾳樂、舞蹈與劇場，致⼒於推動聲⾳作為⾝體與世界之間的橋樑。
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郭靖沐
臺灣宜蘭⼈，2013 年畢業於國立臺灣藝術⼤學中國⾳樂學系碩⼠班，主修古箏，師從張儷瓊教授。現任教於臺灣藝術⼤學、中國⾳樂學系、臺南藝術⼤學中國⾳樂學系及國立臺灣師範⼤學⾳樂學系，亦為三個⼈3peoplemusic團長及中央C 室內樂團團員。⾃青少年起屢獲國內古箏比賽⾸獎，近年專注於古箏當代表演與創作，探索箏樂與當代社會的連結。
2017 ⾄ 2019 年策劃新⾳樂系列《箏新視野》，並以作曲家⾝份活躍，作品涵蓋國樂合奏、管絃樂與室內樂，屢獲重要肯定：2016 年《悲歌》獲臺北市立國樂團國際作曲⼤賽⾸獎；2018 年《原來還有這世界》獲臺灣交響樂團青年創作競賽佳作；2019 年《蕨》獲選 IRC 國際作曲家廣播會議；2022 年作品《無聲地釋放》獲 ISCM Virtually Collaborative Series 遴選。其個⼈專輯《⾃然－給七聲絃制箏》（2015）及《⼭》（2020），均展現獨立製作能量，並入圍或獲得傳藝⾦曲獎肯定。2022 年出版《箏新視野》當代箏樂作品集，2023 年製作《瀑布》獨奏會，委託並⾸演五⾸新作。
三個⼈3peoplemusic 於 2013 年成立，由古箏、笛、阮組成，融合古典底蘊與當代思維。 2016 年入選國立傳統藝術中⼼「⼤師⾨徒與夥伴計畫」，2017 年發⾏⾸張專輯《三個⼈》入圍傳藝⾦曲，並多次受邀兩廳院、衛武營及臺灣國際藝術節製作演出。2020 年受邀赴法國鳳凰劇院與 Tana Quartet 合作，2022 年專輯《嬗》榮獲第 33 屆傳藝⾦曲獎最佳跨界專輯，並入圍最佳作曲及錄⾳。2022 年再度於兩廳院新點⼦樂展製作《催化效應－融共感》，同名專輯亦入圍傳藝⾦曲。演出⾜跡遍及⽇本、韓國、印度、德國、法國等地，持續向國際發聲。
歷年榮譽包括：第 33 屆傳藝⾦曲最佳跨界專輯獎（2022）、第 27 屆傳藝⾦曲最佳跨界⾳樂專輯入圍（2015）、臺北市立國樂團作曲⼤賽⾸獎（2016）、⽂化部藝術新秀（2015）、兩廳院傳統器樂新秀（2011、2013）、多次全國性比賽冠軍等。
⾄今舉辦數⼗場個⼈或合作⾳樂會，包括 2024 年「New Sound New Sound New－郭靖沐箏獨奏會」、2020 年《箏新視野III》、2017 年《箏新視野》系列及早期的《⾃然》專場等，並積極出版專輯與作品集，推動古箏在當代⾳樂中的多重可能性。
