本場活動為臺中市立美術館試營運期間活動「打開，我們的美術館 : 與綠美圖相遇的N種方式」之藝術家講座。由策展人林昆穎擔任主持人，並邀請創作者甘耀明、菱川勢一、林祐如、田孝慈、陳冠宇分享創作歷程，透過面對面的交流，帶領觀眾走進藝術的創作現場，彼此激盪、回應市民對美術館開館的多重想像。
活動時間 : 2025/11/8（六）18:30-20:00
活動地點 : 綠美圖 | 1F 美術館大廳（407台中市西屯區中科路2201號）
報到時間 : 2025/11/8（六）18:00-18:20
📍 其他說明 :
- 活動免費參加，名額有限，額滿為止。
- 活動當週將寄發【行前通知】，再請留意E-mail通知。
- 本活動開放現場後補，請於 18:00 至現場排隊候補，18:20 將依現場剩餘座位數量，開放現場候補觀眾依序入場。
- 報名本活動即同意授權臺中市美術館進行拍攝、錄影、使用、修飾、公開展示報名者之肖像（包含照片及錄影影像，以下簡稱肖像）、名字、聲音及口述內容等。於本活動中所拍攝之作品，同意本館享有完整之著作權，得以各種管道方式呈現授權內容之全部或部分，並可公開發表，無須再通知或經由本人同意。
- 活動辦法若有未盡之處，主辦方保留變更本活動內容細節之權利。
講者簡介 :
▌林昆穎（主持人）
從音樂發展出詩意美學，近哲思而入自然，工整又混搭的視覺，在其鮮明的節奏感中，令人過目不忘。近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述、創意組織營運、藝術產業連結與科技表演編導當中，積極實踐社會共創的跨域主持。豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。
▌甘耀明
專職作家，畢業於東海大學中國語文學系、國 立東華大學創作與英語文學研究所。曾任劇場編劇、記 者與中學教師，被譽為是臺灣新鄉土作家先驅，亦是臺 灣客家文學代表作家，作品融合歷史記憶、族群關係、 國族認同、鄉土關懷。
▌菱川勢一 (Seiichi Hishikawa)
視覺工藝藝術家、攝影師和日本武藏野美術 大學教授。1988 年他以索尼集團 (Sony Group) 成員身分，在音樂和影視產業開啓創作生涯。1990 年移居紐約後，他開始全心投入實驗性作品的創作。1997 年返回日本創辦 DRAWING AND MANUAL 藝術團體，透過此平台持續致力於藝術及娛樂領域的創作至今。
▌林祐如
獨立藝術家，從事肢體相關創作、表演與分享活動。作品關注土地教育與文化發展脈絡，喜歡極簡，同時也對混亂與拼貼著迷。近期喜好將物件、行為及史料意象置入作品，並經常運用常規反射出角色的出格與獨立。作品觸及各類型藝術節、多媒體及時裝秀場等，在劇場與非劇場之間交流、合作與玩。
重要作品曾發表於各類型劇場、臺北藝術節、C-Lab 聲響實驗室、白晝之夜、臺南藝術節、日本 Yokohama Dance Collection、印度 Dance Bridges Festival、法國巴黎 Rue Française、法國鳳凰劇院 Le Phénix、法國巴黎 Rencontres Chorégraphiques de Internationales de Seine-Saint-Denis 等。
▌田孝慈
獨立藝術家。近年專注於觀察時代、歷史、文化與環境所形塑並建立於人之上的情感，以及其透過身體表述之形式。跨足與不同領域藝術家的合作，包含視覺、服裝、音樂、新媒體、行為藝術等展演合作及國際交流活動。
重要作品曾發表於臺北藝術節、C-LAB 聲響藝術節、廣藝劇場、兩廳院舞蹈秋天微舞作、嘉義新舞風、I-DANCE 國際愛跳舞即興節、新人新視野、周先生下一個編舞計畫、世紀當代舞團驅動城市、草草戲劇節、美國舞蹈節、中國深圳當代戲劇雙年展、韓國釜山舞蹈藝術市集與印度 Dance Bridges Festival 等。
▌陳冠宇
影像工作者、自由導演 / 攝影師，畢業於國立臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所。曾獲第四十三屆金穗獎最佳攝影， 並入選 2024 年金馬 X 美國電影攝影師協會海外工作坊。
劇情片拍攝之外也長期與表演藝術及視覺藝術合作。曾與蘇匯宇、許哲瑜、崔廣宇、何采柔、張碩尹、張徐展與致穎等藝術家合作並擔任攝影指導。與藝術家蘇匯宇合作的作品包含 《超級禁忌》、《唐朝綺麗男》、《未來的衝擊》、 《白水》、《女性的復仇》、《未來的衝擊－永恆的消逝》等，並以《三廳電影》入選 2025 年柏林影展 Forum 單元。
