鳴石樂集樂壇新秀
《重。時》武修平 X 半線室內樂
作曲家肖像音樂會
本場音樂會以「時間」作為核心命題，透過作曲家不同時期的創作作品，引領聽眾感受聲音如何在重複、停滯與微小變化之中，逐步形塑對時間流動的感知。整場演出以作曲家個人創作歷程為軸線，呈現其自 2018 年至今，音樂語彙如何由較為複雜的結構思維，逐漸轉向更為凝練、節制且偏向極簡的聲音美學。
上半場作品以鋼琴三重奏與室內樂編制為主。《虛。盈》、《愛，本然不動》、《鄉愁》與《異鄉人》分別從「空」、「靜止」、「記憶」與「疏離」等概念出發，透過有限的音高材料、重複性的動機與穩定的時間感，讓聲音在細微變化中緩慢展開。音樂並不追求戲劇性的推進，而是邀請聽眾將注意力放在聲響的持續、殘響與內在張力上，使時間本身成為被聆聽的對象。
下半場則聚焦於弦樂四重奏，進一步深化對時間結構的探索。《時。逝》以極度簡化的語彙，描繪時間流動中「逝去」與「停留」之間的張力；第三號弦樂四重奏《舞蹈在靜止之點展開》，在看似靜止的聲音表面之下，透過節奏位移與層次疊加，使音樂在不動之中持續生成內在運動；第一號弦樂四重奏《終點，亦是起點》，則回望早期創作，呈現時間循環、起點與終點相互滲透的概念。
音樂會的壓軸作品《重。時》，為古箏與弦樂四重奏之作，延續作曲家近年對時間層疊與回返結構的思考。本次演出並非世界首演，而是將此作置於完整的創作脈絡之中，與先前作品並置，重新聆聽其如何回應作曲家長期累積的聲音語彙與時間觀。作品標題取意自「未來之時，蘊含於過去之中」，象徵過往的聲音經驗如何在當下被重新理解，並轉化為新的聆聽層次。
本場音樂會透過不同創作階段作品的對照，呈現一條由過去走向現在、再回望過去的創作軌跡。藉由極簡的聲音語彙與節制的時間處理，引導聽眾放慢聆聽節奏，在細微變化中感受時間的重量與延展性。音樂不作為敘事的載體，而是作為一種感知時間的方式，邀請觀眾在聲音的持續與重複之中，進入一種專注而開放的聆聽狀態。
《虛。盈》給鋼琴三重奏 (2024)
"minima vacui" for Violin, Cello, and Piano
《愛，本然不動》給大提琴與鋼琴 (2025)
“Love Is Itself Unmoving" for Cello and Piano
《鄉愁》給鋼琴三重奏 (2022)
"Nostalgia" for Violin, Cello, and Piano
《異鄉人》給鋼琴三重奏 (2018)
"L'Étranger" for Violin, Cello, and Piano
中場休息
《時。逝》 - 給弦樂四重奏 (2024)
“In Time” for String Quartet
第三號弦樂四重奏《舞蹈在靜止之點展開》(2024)
String Quartet No. 3 “at the still point, there the dance is”
第四號弦樂四重奏《憶。逝》（2026）
String Quartet No .4 “Fade”
第一號弦樂四重奏《終點，亦是起點》（2018）
String Quartet No .1 “The End of the Beginning”
《重。時》給古箏與弦樂四重奏 (2025)
“and time future contained in time past”for guzheng and string quartet (2025)
關於作曲家武修平
武修平 (Hsiu-Ping Patrick Wu) 出生於台灣彰化，是一位屢獲殊榮的旅美作曲家、小提琴家及多媒體藝術家。他致力於探索能夠融合其多元文化身份的音樂語言，並以其獨特的創作風格廣受讚譽。修平的音樂風格多元，從新浪漫主義到前衛音樂均有涉獵，並融入了台灣音樂與極簡主義元素，經常結合戲劇與即興技巧，展現出獨創的藝術視野。
武修平曾與多倫多交響樂團、時間藝術工作室、半線室內樂、國家交響樂團、Hypercube Ensemble、Hub New Music、The Julius Quartet、Loadbang、Alkali Collective、Neave Trio、GAIA Quartet和Bedford Trio等知名室內樂團合作。他的作品在台灣、義大利、法國、克羅埃西亞、加拿大及美國的多個現代音樂節上首演，備受好評。作曲方面，他曾師從 Jérôme Blais、Alexandra du Bois、Vivian Fung、Amy Beth Kirsten、David Ludwig 和 Dinuk Wijeratne 等知名作曲家。
除了作曲，修平亦活躍於小提琴演奏領域，從獨奏、室內樂到管弦樂曲目，皆有精湛的表現。他曾師從李宜錦、Philippe Djokic、Mark Lee、王雍翔及 Jesse Mills 學習小提琴，並受到 James Ehnes、Giora Schmidt、Rachel Barton Pine、David Bowlin、Scott St. John 和 Laura St. John 等著名小提琴家的指導。
在求學期間，修平獲得了多項獎學金，進一步支持他的音樂學習與創作發展。武修平是加拿大作曲家聯盟、亞洲作曲家聯盟台灣總會以及中華民國現代音樂學會的會員，其音樂由 SOCAN 和 ASCAP 代理。他曾榮獲SOCAN Foundation Awards和Nova Scotia Talent Trust等多項獎項。
目前，修平在多倫多大學以全額獎學金攻讀作曲博士學位，師從Norbert Palej。修平擁有美國Longy音樂學院的作曲與小提琴演奏碩士學位及作曲研究文憑，並獲得了加拿大達爾豪斯大學的音樂學士學位。
武修平官方網站: https://www.patrickwumusic.com/
關於半線室內樂:
在廟埕聽古典音樂，是半線室內樂的標誌性風景；在音樂廳，半線也以同樣嚴謹的聲音與觀眾相遇。半線室內樂於2023年成立，由彰化出身的青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧創辦。成員多為旅美青年音樂家與外籍優秀演奏者，畢業於琵琶第音樂學院等知名學府，並活躍於歐美交響樂團、室內樂舞台及國際音樂節。半線以清晰的策劃方向與紮實的演奏品質，在台灣青年室內樂團之間逐漸成為備受注目的團隊之一。
團隊早期以「2023環島音樂計畫」走入宜蘭、花蓮、台東與彰化的廟埕與社區，讓西方古典音樂與台灣生活空間自然相遇；同年舉辦「源」創團音樂會，邀集國內外青年音樂家於員林演藝廳同台，從家鄉出發，逐步建立與地方的長期連結。近年半線將視野延伸至教育與在地文化深耕，「微嶼」計畫走進社區與偏鄉小學，透過互動演出與導聆，讓孩子與居民第一次貼近現場音樂；「觀絃」系列則把室內樂帶進古蹟與信仰場域，讓廟埕成為承載文化交會的舞台。2025年，半線獲國家文化藝術基金會支持，推出「蕭逝」系列音樂會，以紀念蕭士塔高維奇逝世五十週年為題，連結作品的時代厚度與台灣土地的記憶。
在半線的想像裡，古典音樂可以在最熟悉的閩南廟宇建築、紅磚牆與花窗之間流動，觀眾與街坊鄰居一起聽見巴赫的精巧對位與貝多芬的深沉結構，讓原本稍顯陌生的聲響，在熟悉的空間裡變得親近。半線成員多為旅美青年音樂家與外籍優秀演奏者，畢業於琵琶第音樂學院等知名學府，並活躍於歐美交響樂團、室內樂舞台與國際音樂節；無論在國家級場館或在廟埕、古蹟與社區，觀眾都能聽見世界水準的詮釋，以及與台灣土地同頻的共鳴。
展望未來，半線將持續以「音樂無界、文化共融」為核心，維持例行性的古蹟與宮廟演出，深化與在地文化場所的合作；擴展「微嶼」社區共響計畫，媒合學校與社區建立更長期的參與與學習機制，尤其是偏鄉地區；同時策劃音樂廳系列與跨域合作，促成國際演奏者與本地音樂家同台交流，逐步以系列與音樂節規模推動計畫，讓世界級的聲音走入日常，也讓在地的音樂被更多人聽見。
半線室內樂官方網站: https://ccms.page/
《重。時》音樂會緣起:
本次作曲家肖像音樂會，為本人長期旅居海外後，返國以來首次以「個人創作全場呈現」之專場演出，亦為回國後之重要階段性創作發表。本場音樂會將呈現本人自 2018 年至今的重要作品，涵蓋新浪漫主義、序列技法與極簡主義等不同創作階段。作品雖在語法上多元，卻皆源自對時間、文化與身份的長期思考。
《重。時》之名，取自 T. S. Eliot 詩句「and time future contained in time past」，象徵過去經驗如何在當下轉化，並形塑未來的音樂語言。透過本專場音樂會，觀眾得以理解一位當代臺灣作曲家如何在全球化與地方文化之間，建立自身的創作脈絡與藝術觀點。
作曲家武修平長期於海外從事創作與演出，累積國際合作與發表經驗，然始終期待將成熟的作品完整呈現給臺灣聽眾。此次與半線室內樂之合作，不僅是一場演出製作，更是一項結合委託創作、國人作品呈現、在地展演空間與文化轉譯的整體計畫。期盼透過本計畫，深化當代音樂與地方文化之間的連結，提升臺灣當代創作之公共能見度，並為地方藝文生態注入具延續性的創作能量。
半線室內樂以「跨越文化邊界，讓古典音樂成為生活的一部分」為宗旨，透過宮廟、社區與公共場域等多元空間，使音樂不再侷限於制式音樂廳，而是重新回到地方生活脈絡之中。此一理念回應當代文化政策對文化平權、藝術下鄉與地方文化深化的期待，也為當代創作提供更具公共性的展演語境。
雙方於 2024 年 8 月展開首次正式合作，於半線室內樂宮廟音樂會《開化瓊音》中演出本人弦樂四重奏作品《時。逝》，並首演本人全新編曲之《月亮代表我的心》弦樂四重奏版本，嘗試以當代室內樂語彙重新詮釋臺灣世代共享的音樂記憶。
2025 年，半線室內樂正式委託本人創作古箏與弦樂四重奏新作《重。時》，並於《觀絃》2025 半線室內樂宮廟音樂會中首演；此為本計畫演出曲目中之「委託創作」，亦屬國人原創作品。同場音樂會亦首演本人改編國人音樂人林強作品《向前走》之弦樂四重奏版本，持續深化「當代創作 × 臺灣聲音 × 在地文化場域」之策展主軸。
《重。時》音樂家介紹:
孟祥瑜: 小提琴 - 半線室內樂創辦人/團長
1999年生，彰化員林人，現任職於美國維吉尼亞交響樂團(Virginia Symphony Orchestra) 聲部小提琴。畢業於大同國中、清水高中音樂班以及約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)演奏學士文憑。啟蒙於卓森銓老師，曾師事卓家萱教授、蕭婷桂老師、梁茜雯老師以及曾耿元(Keng-Yuen Tseng)教授。祥瑜在高中時便已展現對室內樂的熱愛，曾代表清水高中參加2016、17年鋼琴三重奏全國學生音樂比賽，連續兩年獲得特優第一。2017年獲選為財團法人國際沛思文教基金會精濤室內樂團成員，演出足跡遍布全台，甚至遠赴台灣駐日經濟文化代表處演出，受到台日雙方讚賞。在美期間曾與Nosremé Quartet以駐音樂節藝術家身分參與德州室內樂音樂節 (TCMI)並受邀多次於華盛頓特區與巴爾的摩演出。2023年參加灣聲國際弦樂四重奏大賽，晉級決賽輪，獲得優選佳績。2024年考取美國維吉尼亞交響樂團終生合約。大師班曾受辛明峰、David Chan、Peter Winograd、Noah Bendix-Balgley等著名音樂家指導，室內樂曾受John Largess、Serena Canin、Mimi Huang大師班指導。所屬水清三重奏亦定期於國家音樂廳，港區藝術中心等國內大型表演場所曝光。於2023年創立『半線』室內樂，志於將在國外的音樂經驗帶回台灣，將藝術與文化融入當地社會。
陳沛梧: 小提琴 - 半線室內樂創辦人/藝術總監
陳沛梧，2002年生，彰化縣彰化市人，8歲習琴，11歲首次登台與彰化愛樂演出協奏曲。曾師事陳宥境、謝琮硯、吳俊良、張睿洲、謝宜君教授，目前就讀美國琵琶第音樂學院，獲全額獎學金攻讀碩士演奏文憑，師從Prof. Judith Ingolfsson。為2023年American Soloist International Music Competition首獎得主，並獲頒獎學金。
國小期間曾擔任彰化縣立兒童弦樂團及彰化愛樂樂團首席，個人參加全縣學生音樂比賽，獲第二名佳績；期間也時常在國內各大音樂比賽中獲獎。國中就讀明道中學國中部音樂素養班，並擔任弦樂團首席，領銜樂團參加全國學生音樂比賽，獲得105.106學年度全國學生音樂比賽團體組冠軍及106學年度鋼琴五重奏全國冠軍，隨後考取NTSO國際青少年管弦樂營。2018年9月舉行個人首場小提琴獨奏會，於2020年1月舉行第二場小提琴獨奏會。
高一時參加台中市學生音樂比賽獲得個人組第二名晉級全國賽獲優等，所屬鋼琴五重奏再次奪得全國賽冠軍。18歲時考取多所美國知名音樂學院，隨後就讀琵琶第音樂學院，主修小提琴演奏。在學期間曾數次擔任琵琶第交響樂團首席，亦曾任聲部首席，與Marin Alsop及Shlomo Mintz 共同演出。2023 獲邀擔任琵琶第音樂學院校刊年度專訪人物。
小提琴獨奏及室內樂曾接受Nikolaj Znaider、Ilya Kaler、Philip Setzer、Eugene Drucker、Lawrence Dutton、Martha Katz、Grigory Kalinovsky、Michael Kannen、Mark Kaplan、Amit Peled等多位知名音樂家指導。
2022年獲選第六屆琵琶第音樂學院台灣校友會樂壇新秀，並受邀至國家音樂廳演出。2023年獲頒加拿大PRISMA Music Festival 及美國辛辛那提Ascent Music Festival全額獎學金。所屬Nosremé Quartet以駐音樂節藝術家身分參與德州室內樂音樂節（TCMI）並多次受邀於華盛頓特區與巴爾的摩演出，包含美國國家司法學院（National Judicial College）、美國氣象學會（American Meteorological Society）與國際神經倫理科學會（International Neuroethics Society）等。2024年獲獎學金考取美國海飛茲音樂節（Heifetz Institute) 。
2024-2025學年獲選為Mount Vernon Virtuosi String Quartet Fellowship （弗農山藝術家樂團弦樂四重奏獎學金）得獎者，獲頒獎學金及生活費補助，其錄音也隨後在巴爾的摩都會廣播（WYPR)上播出。2024年末亦與台灣新世代指揮家林奇緣合作，擔任美國華盛頓特區Avanti Orchestra of the Friday Morning Music Club 客席首席，演出天方夜譚等作品。演奏足跡遍佈美國、加拿大、義大利、德國、日本、中國…等。
蔡伯寅:中提琴
蔡伯寅，高雄人，畢業於國立台北藝術大學管弦擊研究所，主修中提琴，師事陳永展老師與趙怡雯教授。自五歲起學習小提琴，於高中階段轉攻中提琴，奠定紮實弦樂根基。曾於大師班中接受李捷琦、黃心芸、Yuval Gotlibovich 及今井信子等國際名家指導，深受啟發。於室內樂領域，師事高炳坤教授與李宜錦教授，並曾於大師班中接受 Borodin String Quartet、Ciompi String Quartet、Danel String Quartet第一小提琴手 Marc Danel 及旅美小提琴家胡乃元及黃俊文之專業指導，展現對室內樂藝術之深刻理解與高度熱情。
2018年，榮獲教育部學海飛颺計畫補助，前往奧地利維也納音樂暨表演藝術大學交換研習；同年及次年，兩度以全額獎學金身分參與 Schleswig-Holstein Musik Festival，展現卓越的音樂實力與國際舞台經驗。
自 2024 年起，任職於台北市立交響樂團中提琴聲部，持續以穩健的演奏投入專業演奏工作。
劉一澄:大提琴
劉一澄於2024年獲得茱莉亞音樂院（The Juilliard School）音樂學士學位，並將於同校繼續攻讀碩士學位。現階段他師事茱莉亞音樂院大提琴教授Natasha Brofsky、Clara Kim，以及洛杉磯愛樂副首席大提琴家洪本倫（Ben Hong）。他亦曾接受Lynn Harrell、Joel Krosnick、Jens Peter Maintz等世界知名大提琴家的指導。
2022年，劉一澄榮獲International Prestigious Harrell Dungey Cello Loan Competition首獎，現正演奏由大提琴大師Lynn Harrell所擁有的Dungey Cello，琴弦由Pirastro公司贊助。
在室內樂領域，他於2025年獲選為誠品新聲徵件青年室內樂甄選得主，並受邀將於今年八月參與演出計畫。
林東毅: 鋼琴
1998年生於嘉義市。七歲由劉名宇老師啟蒙鋼琴，亦先後師承蔣依錦及蔡昭慧老師；曾副修擊樂，由黃錦祥老師指導。畢業於崇文國小音樂班、北興國中管樂班及台中市清水高中音樂班，在高中期間也涉足爵士及當代電子音樂等領域。此外亦曾在各大師班及音樂節接受Robert Levin、Yulianna Avdeeva、Alexander Romanovsky、Boris Giltburg等鋼琴家指導。現就讀國立臺灣師範大學音樂系碩士班，師事葉綠娜教授。
2017年入學國立臺灣師範大學音樂系學士班，於當學期隨即獲得協奏曲比賽第一名，與師大交響樂團在協奏曲之夜合作演出，同時自學參與台北市學生音樂比賽木琴獨奏拿下第一名的成績。2019年赴義大利參與羅馬國際鋼琴大賽榮獲二獎。2020年在國際古典暨傳統音樂獎比賽獲得評審團特別金獎與香港靈巧藝術協進會特別獎，以及台灣國際雙鋼琴與聯彈音樂大賽四手聯彈第一名、雙鋼琴第四名。2021年獲線上國際克拉拉舒曼大賽鋼琴組一獎。2023年更於德布西音樂藝術中心舉辦之Young Talent首屆鋼琴選秀公開賽奪得首獎及德布西特別獎。
身為鋼琴與擊樂雙棲的音樂家，近年來於各地演出頻繁。2019及2020年在新象舉辦的「向巴赫致敬」企劃中演奏數首獨奏作品，也與台北世紀演奏家室內樂團合作雙鋼琴協奏曲，同時亦受嘉頌青年管樂團邀約協奏曲演出。2021年以全場德布西曲目在國家演奏廳舉辦「花都印象」鋼琴獨奏會，也以擊樂家身分參與「2021臺灣音樂憶像：島嶼的記憶」，在臺中國家歌劇院及衛武營國家藝術文化中心演出蕭泰然與郭芝苑等本土作曲家作品，也和鋼琴家魏樂富攜手完成其作品《暗夜的螃蟹》鋼琴與擊樂版本首演，年底則受邀與日本作曲家德岡直樹合作許多鋼琴室內樂曲演出。在2022年「李斯特鋼琴藝術節」中，與長榮交響樂團在國家音樂廳完成第三號鋼琴協奏曲台灣首演。2024年則與德布西音樂藝術中心合作，以得獎者身分舉辦獨奏會。與此同時，在水清三重奏、半線室內樂團裡亦參與多次巡演計劃，足跡遍佈全台灣本土各大縣市。
蕭士欣:古箏
蕭士欣，彰化人，目前就讀國立台灣師範大學音樂系二年級，主修古箏，師事蔡美好教授。四歲半開始接觸古箏，啟蒙於林素蘭老師，曾師事吳習鳳老師、范鶱老師。
2025年於師大古蹟禮堂參加「2025師大菁英協奏曲音樂會」並與樂團演出古箏協奏曲《蘭陵王》（台灣首演）、全國學生音樂比賽箏獨奏大專A組榮獲特優。
2024年於第六屆國際古典暨傳統音樂比賽獲得金獎並參與金獎音樂會、臺北市學生音樂比賽箏獨奏大專A組優等第一名。
2023年全國學生音樂比賽箏獨奏高中A組榮獲特優第二名，並受邀於「彰化縣建縣三百週年」之磺溪九怪書法聯展，擔任開幕式古箏獨奏演出。
