鳴石樂集樂壇新秀
Bonbon Trio
《獨奏與合奏的交織》
Bonbon Trio's Fabulous 2026
本場音樂會由三位年輕音樂家共同策劃與演出，節目以《獨奏與合奏的交織》為主軸展開。
上半場分別帶來獨奏作品，不僅展現各自在技巧與音樂詮釋上的深度，也讓觀眾得以認識每位音樂家的個性與音色語言。從巴洛克時期的即興精神，到古典時期的優雅對話,再延伸至俄羅斯晚期浪漫派濃烈而深情的聲響; 呈現三重奏編制的多樣面貌。巴赫的觸技曲揭開序幕,如同一場自由奔放的思緒展演; 海頓與莫札特帶來古典時期的明朗與平衡,展現音樂之中的幽默與光澤;葛利耶的小品則以溫暖旋律勾勒出細膩情感。下半場則以俄國作曲家阿連斯基的《第一號鋼琴三重奏》作為壓軸，由三人共同演繹情感豐富、層次多變的室內樂作品,象徵三種聲音在對話與融合中達到整體的藝術表達,為整晚旅程畫下深刻而動人的句點。這樣的安排,既有個人展現的舞台，也體現室內樂中最重要的「傾聽與呼應」。我們希望這場音樂會不只是技巧的呈現,更是一段音樂對話與共鳴的旅程。
曲目
約翰・塞巴斯提安・巴赫 D大調觸技曲，BWV 912
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Toccata in D Major, BWV 912
約瑟夫・海頓 D大調嬉遊曲（皮亞提戈斯基改編，大提琴與鋼琴）
Joseph Haydn (1732–1809) Divertimento in D Major for Cello and Piano (arr. Piatigorsky)
沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特 D大調第四號小提琴協奏曲，K.218 — 第一樂章：快板
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Violin Concerto No. 4 in D Major, K.218 — I. Allegro
雷因霍爾德・葛利耶 前奏曲、搖籃曲與詼諧曲
Reinhold Glière (1875–1956) Prelude, Cradle Song, Scherzo
中場休息 INTERMISSION
安東・阿倫斯基 d小調第一號鋼琴三重奏，作品32
Anton Arensky (1861–1906) Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32
三重奏經歷
台北市賽鋼琴三重奏B組 第一名特優
團員簡介
鋼琴/李在鎔
出生並在韓國首爾長大。六歲開始彈鋼琴,曾就讀於韓國最優秀的藝術中學之一的藝苑學校 (Yewon School),主修鋼琴。於2022年8月搬到了台北,他目前正在接受廖皎含老師的教導。
2025 鋼琴獨奏會 (台北誠品表演廳, 韓國首爾錦湖藝術廳)
2024 全國學生音樂比賽 國中A組 第一名 特優
國際大師鋼琴藝術節 明日之星選拔賽 特別榮譽獎
2023 第四屆台灣台北國際鋼琴大賽 第一名 和 陳茂萱特別獎
(優勝者音樂會: 國立台灣師範大學 綜合大樓)
2022 韓國音樂春秋比賽 第一名
鋼琴獨奏會 (韓國首爾靈山禮堂)
小提琴/王基兆
台北市人, 就讀台北美國學校, 四歲啟蒙於Yamaha鋼琴音樂教室, 六歲接觸小提琴,師從吳聿畬教授、余琬婷老師、許書閑老師。
台北市賽小提琴高中A組北區 第一名 特優
全國賽小提琴國中音樂班A組 優等
台北市賽小提琴國中B組北區 第二名
台北市賽小提琴國中A組北區 第一名
台北市文化盃小提琴國中組 第一名 特優
台北愛樂少年樂團2025協奏曲比賽 決賽入圍者
美國新英格蘭音樂院 (NEC) 夏季樂團樂團首席 Concert Master
台北愛樂少年管弦樂團一部團員
英國皇家音樂學院小提琴第八級 特優(Distinction)
大提琴/王奕樺
台北市人, 就讀台北美國學校, 四歲啟蒙於Yamaha鋼琴音樂教室, 六歲接觸小提琴,七歲接觸大提琴後, 對大提琴著迷,師從許書閑老師、萬兆九老師、陳靚嘉老師。
全國賽大提琴小學B組 優等
全國賽大提琴國中B組 優等
台北市賽大提琴高中B組北區 第一名
台北市賽大提琴小學B組北區 第一名
台北市賽大提琴國中B組北區 第一名
美國新英格蘭音樂院夏季樂團團員
英國皇家音樂學院大提琴第八級 特優(Distinction)
曲目介紹
Johann Sebastian Bach (1685–1750) - Toccata in D Major, BWV 912
巴赫的鍵盤觸技曲融合即興風格與嚴謹對位,展現巴洛克時期高度的創作自由。《D大調觸技曲》在華麗快速的音型與抒情段落之間交替,彷彿一場思想與技巧的即時對話。作品結構多變、情緒層次豐富,既具炫技性,也蘊含深刻的音樂邏輯,是充滿張力與戲劇感的開場之作。
Joseph Haydn (arr. Gregor Piatigorsky) - Divertimento in D Major for Cello and Piano
改編自海頓原作的此曲,由大提琴家 Piatigorsky 重新賦予大提琴獨奏的生命。作品明亮、輕巧,兼具古典優雅與溫暖音色,展現出大提琴的靈活性與表現力,也體現Piatigorsky 的詮釋風格與對於旋律的敏感掌握。
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - Mozart violin concerto No. 4, 1st mov
創作於1775年的第四號小提琴協奏曲,展現莫札特青年時期純淨而優雅的音樂語言。第一樂章以明亮的D大調展開,旋律線條流暢,充滿對話式的互動與靈巧的節奏感。華麗卻不張揚的技巧,讓小提琴在室內樂改編中更顯細膩與透明。
Reinhold Glière (1875–1956) - Prelude, Cradle Song, Scherzo
葛利耶的作品承襲俄羅斯浪漫派溫暖而富旋律性的傳統。三首小品各具特色:前奏曲抒情而沉穩,**搖籃曲(Cradle Song)**柔和安靜,帶有溫柔歌唱性,詼諧曲則以輕快節奏與明亮音色收尾。短小精緻的結構為音樂會增添一抹色彩與輕盈感。
Anton Arensky (1861–1906) – Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32
俄國作曲家安東·阿連斯基(Anton Arensky)的《第一號鋼琴三重奏》創作於1894年,是他最為人熟知的室內樂作品之一。本曲為紀念他摯愛的好友──捷琴斯基(Karl Davydov,一位著名的大提琴家)而作,樂曲情感濃烈,旋律深刻動人,展現出浪漫樂派後期的抒情特質與俄羅斯民族色彩。四個樂章分別展現出戲劇性、輕盈詼諧、哀悼深情與堅定的收束,充分展現三重奏音色的融合與對話。作為壓軸,這首作品象徵三位演奏者個人聲音的匯流,為整場音樂會畫下深刻句點。
