30 Years of Rave in Taiwan：finally… READY TO DANCE
注意 {此次台灣瑞舞30年不只是紀念性 趴，而是台灣的狂舞計劃，它將重新歸檔台灣電子舞曲的重要其一歷史，並且成為「展覽」成為「紀錄片」。｝
“30 Years of Rave in Taiwan is not just a commemorative party, but a full-scale ‘READY TO DANCE’ project that re-archives a pivotal chapter of Taiwan’s electronic dance music history—transforming into both an exhibition and a documentary.”
這是一場具有紀念意義的瑞舞活動，由舉辦台灣首場戶外瑞舞派對的 DJ @LLEN 再次發起，並邀請 tripper 共同主辦「台灣瑞舞30年」系列計畫。希望藉由這次契機，邀請台灣電子音樂文化中舊、中、新三個世代的重要人物與團隊齊聚，共同參與這段文化時刻，展開對話與交流。此刻，這不只是對「THE PARTY」當年的致敬，而是一場準備好再次狂舞與共舞的集體召喚。
☻ 瑞舞受試者的歷史現場
這次的瑞舞，不再僅是一場派對，而是一場歷史與當代的重構與再連結。它將是一場關於「台灣瑞舞文化」的視覺展覽現場，也是狂舞形式的再造與再生。
我們將透過公開徵件的方式，蒐集不同世代的派對 flyers 與相關視覺資料，並邀請當今仍積極策辦瑞舞派對的團隊參與，讓展牆成為一面面充滿記憶與實踐的文化載體，呈現出各自對瑞舞的定義與想像。
☻ 從瑞舞到狂舞的無邊際世代
這是一場不設邊界的狂舞計畫。它不僅是派對，也是一場橫跨世代、視覺與聲響的開放式對話。從1995年發起台灣第一場戶外派對的 DJ @LLEN、亞洲頂尖 Techno 音樂人與 Eskape 廠牌創辦人 HWA (ELVIS.T)、發起2024年光球音樂祭的主辦人 Sonia Calico，以及融合迷幻、催眠與部落節奏的 Techno 新生代 INN 等多位代表舊、中、新三個世代的音樂創作者參與演出。
在正式派對展演之前，我們也將舉辦一場座談預覽場作為此系列活動的開端，讓世代間的聲音先行對話。
PARTY
|DJ lineup|
DJ @LLEN
當 DJ @LLEN 在台北首次播放電子舞曲時，此文化在這座城市尚未成形。他自1993年主持《Tekno Invasion》地下電台節目起，接連發起「Hyper Hyper」夜店派對與台灣首場戶外瑞舞「Finally... THE PARTY」，為台灣電音文化奠定基礎，被譽為「台灣電音教父」。他的足跡從伊比薩島、蘇黎世、里約到北京，亦長年深耕中國各大音樂節，更推動出版《2001電音e世代》，成為華文世界首本電音百科。2012年，他創立「強心針」，於瓶蓋工廠重現90年代地下廢墟派對，將DIY瑞舞精神延續至今。
HWA
HWA 是亞洲最具代表性的電子音樂家之一，活躍於音樂創作、聲音設計與廠牌經營數十年，為亞洲電子音樂文化創下多項重要里程碑。他的創作從 Detroit 工業氛圍與極簡結構出發，深入聲音工程與空間感探索，逐步發展出具有深層意識流動的 Mental Techno 風格。近年他創立廠牌 ESKAPE，延續90年代迷幻精神，融合 IDM、trance、tribal 等元素，在抽象與秩序間創造出細膩而張力十足的聲響語彙，持續推進亞洲電子音樂的邊界。
Sonia Calico
作為台灣舞曲場景的重要推手，Sonia Calico 以前瞻性的音樂製作與 DJ 風格備受國際肯定，曾獲多項音樂獎項，與受邀海外演出，持續拓展台灣電子音樂的可能性。The FADER 讚譽她「正在為台北新世代定義舞曲文化」，Mixmag 形容她是「風格獨特的舞曲製作人」，Bandcamp 也稱她「正在為台北的地下音樂創造空間」。同時，她也是光球音樂祭的主辦人，長期推動台北電子音樂社群發展。
INN
INN，來自台灣台北的 Techno DJ 及製作人。他的音樂風格融合了迷幻、催眠與部落元素，擅長運用神秘感的氛圍帶來獨特的聲音體驗。INN 的現場表演極具故事性，並將精心編排的音樂敘事與強勁的舞池能量完美結合，讓觀眾在律動中感受情感流動。他憑藉為 Sunju Hargun 製作的 Remix 單曲，以及在 JIN（禁）Records 發行的原創單曲，贏得了廣泛的關注。無論是在地表演還是海外巡演，INN 總能以他獨特的音樂哲學和精湛技術，征服每一位樂迷。
Sandy’s Trace
「Sandy’s Trace」是一位台北的音樂製作人兼 DJ，也是 Pure G 的駐場 DJ 之一。Sandy's Trace 曾經為在台灣獨立電子音樂廠牌 OverMyBody 、台灣環境音樂廠牌泊人 ANKR、曼徹斯特廠牌 Failed Units、台灣地下俱樂部 DAO 的第ㄧ屆合輯、以及前衛音樂廠牌 Sea Cucumber 發行過單曲。於2023年發行的單曲 ＜Beholden＞ 更是被收錄在坂本龍一之子空音央導演執導的電影 《青春末世物語》 之中。
Max Huang
對多層次、複雜節奏懷有極大熱情,深受 IDM、Hypnotic Techno、Tribe 及 Tekno 影響。擅長融合高空間感的低頻與叢林氛圍,打造沉浸式 4D 聽覺體驗,推動不間斷的能量流動。Max 以細膩聲響構築迷幻且極具張力的聲景,引領聽眾進入深度音樂旅程。
Bo Yin
Bo Yin以舞者的身分踏入電子音樂的世界，她的音樂，作品風格橫跨布拉格、捷克、馬賽、倫敦、香港等地，並於多個國際電台平台展現獨到選曲 —— 包括 Fade Radio、Infamer Radio、Ola Radio、HKCR 等。
她的聲音在不同文化的空氣中流動，在倫敦 Kindred 更以亞洲區特別嘉賓身份演出，為當地的樂迷帶來東方與西方交融的聲音視野,近期也深入於音樂製作，在6月發行了一張EP <Inside The Veil EP>
BOTHERBONES
BOTHERBONES，從樂團「我是機車少女」鼓手開始探索音樂，後期轉型以DJ和Promoter雙重身分，在地下文化活動中探索新可能，活動於台北各個音樂場景，亦參加貴人散步、光球音樂祭、黑熊部落等音樂祭舞台。
曾與Zombie-Chang、Stones Taro等知名藝人有過合作經驗，也受邀以Guest DJ身份錄製NTS、HKCR等國際電台。其音樂風格以低頻電子為基底，華語西洋流行作為佐料，打造出獨特的中西合併風格，呈現出一種兼容並蓄的多元態度。
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派對資訊：
時間｜9/06（六） 13:00 - 21:30
地點｜中山高架橋下（柱子：P11 - P13）
地標｜ 25.0614747, 121.4771893
票務資訊 ｜限量預售票：NT$500
限量100張套票: 預售＋座談預覽場 NT$550
[優惠活動]：參與flyer徵件活動得到專屬優惠代碼
[ 座談預覽場 ]
回顧並重建1995年至今台灣瑞舞文化的發展歷程，透過不同世代的文化參與者的對話與交流，將派對的聲音、美學與精神進行梳理與重現。「故事、聲音、視覺、紀錄」四個核心面向為切入點，讓參與者理解台灣電子音樂文化如何在地下空間中生存，更期待開啟新一輪的文化記憶建構與未來場景的想像。此座談同時也是一場世代碰撞的平台，讓舊場景與新觀眾在同一空間中相互凝視，重新定義何謂「台灣的瑞舞」。
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Preview Show ⇨ DJ + VJ + forum + fooooooodrink
Coffee ↝ @dancingbeancoffee
｜provide Happy Food ☞ @lnypizzeria ⇲ @r_rabbithole_h ｜
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|Guest|
1. 強心針 [ JUST ONE FIX ]
創辦人：DJ @LLEN
DJ @LLEN 於2012年創立「強心針」（Just One Fix）派對組織，在台北南港瓶蓋工廠舉辦一系列廢墟倉庫派對，重現90年代的DIY Rave精神。吸引無數熱愛電子舞曲的樂迷，共舉辦五場倉庫派對，累計吸引數千人參與，成為當時電子舞曲文化圈的重要事件。
2. 光球音樂祭 [ Glowball Festival ]
主辦人：Sonia Calico
光球音樂祭（Glowball Festival） 由電子音樂人 Sonia Calico 發起，是一場融合電子音樂、視覺藝術與身體感知的跨界派對。2024 年首屆於台北流行音樂中心登場，透過「色散塔」、「極光座」、「礦石洞」三大舞台，打造沉浸式聲光體驗，邀集 Lady Shaka、Howie Lee、XTRUX 等國內外創作者參與。2025 年以光球以「乒乓」的節奏為靈感，擴展至戶外廣場、SUB LIVE 與 Live House D，集結優人神鼓、dj g2g、KIRARA、次元家族等多組演出者。光球是一種自由能量的釋放場，一場橫跨聲響、身體與科技的文化實驗。
3. 破週報 前總編輯
中國美術學院教授、網路研究所所長：黃孫權
前破報總編輯，電音愛好者。現為中國美術學院教授，網絡社會研究所所長。當時台灣立報的副刊在1995年九月獨立成為破報，成為台灣報導瑞舞與電音舞曲場景與文化最重要的媒體推動者之一，隨之幫助DJ @LLEN 在早期辦瑞舞派對的支持和對文化場景的觀注。
4. 立方計劃空間 共同創辦人
聲響文化策展人與研究者：羅悅全
立方計劃空間於2010年創立，長期關注當代藝術策展思維以及聲響文化。共同創辦人羅悅全（Jeph Lo）為聲響文化研究者與策展人，主要關注1990年代以降的台灣地下音樂、噪音運動與實驗聲響，其中關於台灣電音與瑞舞文化的系譜研究，具體而微地展現在立方歷年來的策展實踐中。其代表性計畫包括「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）及讀本（2015）、「聲軌－台灣現代聲響文化資料庫」（2016）、以及「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（2022、2024）。在立方成立之前，羅悅全曾於2000年架設部格「音謀筆記」，發表台灣聲響文化的隨筆，並曾編著《秘密基地－台北音樂版圖》（2000）、翻譯《迷幻異域－快樂丸與青少年文化的故事》（2002）。
5. 3911
3911 是活躍於台中的瑞舞派對團隊，以街頭塗鴉與次文化為核心，將嘻哈的街頭精神與龐克的態度鮮明地體現在視覺設計中。每場游擊式派對不僅營造自由、不羈的氛圍，更特別架設電玩，讓參與者能一邊遊玩、一邊隨音樂跳。團隊持續以獨到的視覺語彙與音樂選擇，轉譯屬於台灣的美學風格與「台灣專屬」的在地音樂體驗。
- DJ
Khula Huang
Khula Huang (System-K) 聲響實驗家，來自高雄，自20歲開始學習模組合成器，喜愛DIY音響系統與實 驗樂器，融合了 breakbeat、IDM、Noise 帶入全新 聲波，為聽眾帶來不合邏輯符合藍圖的未知聲響。
- VJ
KiKi
視覺創作者，創作圍繞在對當代社會的直觀感受。以實驗性的線條變化探索自我，強調於視覺符號所產生的共感。
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座談會資訊：
時間｜8/23（六） 14:00 - 17:00
地點｜台北流行音樂中心 LIVE HOUSE D
票務資訊 ｜座談會獨立票：NT$100
限量100張套票: 預售＋座談預覽場 NT$550
主辦｜
tripper ☻ 強心針
光球音樂祭 ☻ 台北流行音樂中心
贊助商｜小紐約披薩 ☻ Rabbithole兔子洞 ☻ DANCING BEAN
