展覽介紹
裂痕中的繾綣：創作中的循環語言與不解之結
在張競芝的作品前，很難不被那一圈圈旋轉、層層纏繞的陶結所吸引。它們看似靜謐，卻彷彿在空氣中持續流動；像是一隻溫柔繾綣的大蛇，帶著一種近乎本能的方向感，緩緩滑行進入觀者的視野與意識。這些作品無法單憑視覺迅速理解它們的脈絡，它們沒有明確的敘述，有的只是反覆出現的節點、弧線與意外的裂痕。
張競芝，〈黑色2號〉，瓷，40 x 29 x 14 cm，2025
結繩記事的當代表述
張競芝在訪談中提到，小時候對古人以結繩記事的方式產生興趣，這份原始的記憶後來轉化為創作中的核心語彙——成為帶有「身體性」的記憶承載物。這些陶製的繩結，不只是造型或結構，而是她與過去經驗之間的「連繫」。她不傾向為作品定義單一解讀語言，卻又不避諱承認這些形象與自己的生命經驗有所關聯。
正如《周易・繫辭下》中提及：「上古結繩而治，後世聖人易之以書契。」[1] 在現代的語境中，張競芝以陶為繩，以結為語，建構出一套模糊、難解、但充滿情感張力的語言體系。這語言無法閱讀，卻能直指內心；它無法翻譯，卻讓觀者感到似曾相識。
她提到自己的作品使用「編碼」命名，並非為了分類，而是對自身生活經驗中被編碼的回應：「學號」、「座號」、「員工編號」、「工廠品項代碼」，這些社會制度下的「標籤」，反而成為她作品中的「象徵符號」。這樣的操作，讓她的作品在有機與人工、直覺與制度之間游移不定，像是隱藏在感性之下的編碼系統。
莫比烏斯環：無限的循環
除了結繩，另一個貫穿她創作核心的符號是「莫比烏斯環」。這個數學中的拓撲奇觀，只有一面與一條邊，象徵著無限、循環與邊界的消解。張競芝從小學時便對這個幾何學結構感到著迷，這份童年記憶在多年後化為創作中不斷旋轉、盤繞的造型語彙。
莫比烏斯環在西方哲學與數學理論中，常被引用來探討自我反思、永恆回歸與空間連續性，讓我們可意識到空間的連續性，也象徵著無限、輪迴與自我反思的通道。在張競芝的作品中，這種迴圈感轉化為視覺節奏，也同時是心理狀態，一種反覆掙扎卻仍回到原點的精神運動。
堅硬與脆弱，陶瓷在燒成之後雖堅實穩固，然而不經意的敲擊可能會使之碎裂。張競芝認為這兩種陶瓷特有且並存的物質特性與自身相符，人如其作。陶瓷在製作的過程中十分繁瑣，材料之間的組合與其產生的可能性星羅棋布，溫度、濕度、各種材料或土的配方千變萬化，窯爐的燒成也存在諸多需要控制的因素，裂痕往往在毫無預警中瞬間浮現。張競芝並不排斥這些「失控」，反而欣然接受，將它們視為創作的一部分，而非必須修補的瑕疵。反過來運用窯爐燒成達成半自動技法，自己盡力做好一部分，讓窯爐去完成另外一部分，每次開窯都是既期待又怕受傷害的緊張興奮情緒。
裂痕：侘寂之美的當代語彙
日本的侘寂美學（wabi-sabi）強調不完美、暫時性與衰敗之中的深層美感。侘寂美學專家 Leonard Koren 在《Wabi-Sabi：for Artists, Designers, Poets & Philosophers》中指出：「美，不在於完整，而在於不完整中所蘊含的生命力與歷史。」[2] 張競芝對燒陶的裂痕的包容，不僅是創作姿態，也是一種將古老侘寂精神轉化為當代表達的詮釋方式。
在她的作品中，有些陶結外觀上殘缺，帶著裂紋、錯位與表面破損，但這反而能視為「畫龍點睛」，甚至是作品細節的一部分。這不僅顛覆了傳統陶藝對於完整度的重視，也挑戰了工藝的美學標準。這樣的態度也反映了她對藝術展示機制的質疑。在訪談中她坦言，自己並不完全認同「創作就必須發表」的論點，她更在意的，是創作過程中所產生的感受與能量。
承載著各自的感官經驗與解讀
觀眾時常將她的作品聯想到不同事物，有人看見了人體器官，有人看到食物，有人感知到了繩索與纏繞的感官經驗。張競芝對此抱持開放的態度：「我希望每個人帶著自己的經驗來閱讀作品。」
這種對觀看與詮釋的開放性，不僅打破了作品與觀者之間的單向權力結構，也許能在這種觀看的開放性中，看見對「控制」與「凝視」的溫柔回應，與某些平等主義脈絡互相呼應。藝術家雖未明言自身立場，但她在繩結語彙與身體感知的編織中，似乎已潛藏對女性身體歷史與感官經驗的回應與指涉。
張競芝的作品如同一封未開的書信——纏繞著記憶、錯置著時間、藏著無法朗讀的語句。
而她自己，則像是一位把線頭交給觀者的說書人。她的創作，像一場持續轉動的環形對話。沒有起點，也沒有終點，但觀眾總能在其中找到某一刻與自己重合的節點。
▍參考資料：
[1]《周易・繫辭下》：「上古結繩而治，後世聖人易之以書契。」
[2] Leonard Koren，Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
資料提供 / 張競芝
採訪編輯 / 李思廷
