臺北數位藝術媒合平臺成果展
NEXUS——連結未來感知的介面
展期｜2025年5月31日（六）－6月8日（日）
時間｜上午11:00 - 下午17:00
地點｜臺北數位藝術基地 Digital Arts Nexus, Taipei
地址｜台北市 士林區 福華路180號
當未來逐漸逼近，感知的邊界不再是模糊不清的迷霧，而是無限延展的網絡結構。在「NEXUS—連結未來感知的介面」的展覽空間裡，我們探討的不僅是技術的進步，更是人類與科技如何在虛實交織的領域中重新理解彼此、理解數位藝術及科技藝術的發展。
「NEXUS」這個詞彙，象徵著重要的連結，一個個節點在時間與空間中彼此交會，正如我們的身體、意識與數位技術逐步交融。臺北數位藝術媒合平臺自2024年以來，致力於透過「跨域媒合 × 技術實踐 × 感知連結」三大主軸，打破藝術與科技之間的隔閡，讓創作者、技術團隊、觀眾得以進行深層的對話與共鳴。
展覽的核心呈現包括基地進駐團隊張碩尹工作室的《她與你與她的戀愛》，這款互動式手機遊戲透過精巧設計，模糊了玩家與角色、現實與虛擬之間的邊界，讓參與者在選擇與行動中逐步陷入遊戲的敘事結構。隨著故事推進，角色的行動也反向影響玩家的決策，展開一場虛擬對真實的操控。同時在展覽期中將放映獲SXSW XR競賽評審團大賞《Proof As If Proof Were Needed》的製作技術與視覺概念片，此作品是一部互動式電影裝置，探索家庭作為個人和國家認同的場所，以及作為潛意識的隱喻。這件作品邀請畫廊參觀者走進一棟台灣房屋的房間，探索住在那裡的夫婦的歷史。
此外，本次展覽還展示了與上銀科技合作的機械手臂課程成果，這不僅是一項技術的體現，更是藝企合作推動藝術教育的創新實驗，揭示未來科技如何與藝術創作深度融合，其中包含參與學員的機械手臂應用呈現及訪談。更值得關注的是，另外一組基地進駐的噪流，在進駐期間展開了噪流實習的計畫，該計畫致力於培育新一代的音像藝術創作者，透過實作與技術支持，讓藝術家的創意能夠在實務中孕育而生。噪流不僅提供學習技術的場域，更營造出創作者互相激盪的空間，強調音像創作不僅是視覺與聽覺的結合，更是感知與情感的延展。同時，在展區中，臺北數位藝術媒合平臺將這一年來與國外機構交流的過程呈現予大眾，其中包含馬克斯普朗克實證美學研究所 Max Planck Institute for Empirical Aesthetics （MPIEA）、Forschungscampus STIMULATE、山口媒體藝術中心（Yamaguchi Center for Arts and Media），透過國際交流藝術家張晏慈、傅雅雯的語音互動分享，期待觀展的民眾分享國際視野的想像。上述各項環節體現了臺北數位藝術媒合平臺對於藝術家的支持與永續創作的理念。
本次展覽中的VR體驗區由趙亭婷、薛祖杰與黃詠仁三位藝術家分別打造三種VR體驗的議題與形式，帶領觀者進入沉浸式的數位場域。趙亭婷的《KINGDOM》構築出一個流動的數位王國，讓觀眾透過VR頭戴裝置進入虛擬場域，探索未來的生存空間；薛祖杰的《安妮意識》則將觀眾帶入觸覺互動的領域，透過技術感知虛實之間的親密與疏離；黃詠仁的《infoxication》模擬出資訊洪流的焦慮感，讓觀者在虛擬媒體中漂流，深刻體驗資訊超載的壓迫與迷失。在科技表演藝術的應用中，VR不僅賦予作品臨場感與交互性，更打破了時間與空間的限制。透過動態捕捉、即時互動與虛擬視角轉換，讓觀眾成為創作的一部分，而不僅僅是觀看者。這些虛擬情境如同延展出的另一重現實，讓身體的移動與感知能夠與虛擬場域無縫連結，成為探索未來生存樣態與虛擬共感的關鍵契機。
展覽期間將舉辦三場講座，深入探討數位藝術的國際共製經驗、技術實踐與青年創作的未來挑戰。6月5日將特別邀請張碩尹工作室與英國團隊「爆炸理論」（Blast Theory），透過獲得SXSW XR競賽評審團大賞《Proof As If Proof Were Needed》分享國際合作的製作系統與文化觀點；同時，5月31日與6月1日則安排陶亞倫、凌天兩位導師與藝術家薛祖杰、趙亭婷等青年創作者進行導生交流經驗分享，透過創作歷程的探討，分享臺北數位藝術媒合平臺媒合青年科技藝術創作脈絡與引導路徑之方法。
「NEXUS—連結未來感知的介面」不只是一次展覽，更是對數位時代生存樣態的探索。它是技術與感知的連結、是身體與虛擬的共鳴，更是未來世界的一次前探。在這裡，感知被放大、連結被具象，而觀眾將在虛實交錯的空間中，感受未來的脈動。這場展覽希望透過藝術與科技的連結，激發人們對未來感知的想像，並重新思考身體、意識與虛擬之間的邊界。
藝術家簡介
薛祖杰 / HSUEH Tzu Chieh
台灣烏來人。
辣草莓合作社團長。畢業後投入劇場導演編創與表演。熱衷與多種藝術、文化進行跨界合作。從不同的創作介質，在與眾多的社群與團體中，找尋與這個社會對話的方式。創作題材多圍繞於族群之間，與無法明說的曖昧狀態，聚焦於當代中的各種矛盾、衝突、現象，平凡中的不凡常。近期作品：第二屆桃園科技藝術獎作品《地帶》、第十二屆新人新視野《THE WALL》
趙亭婷 / TING-TING CHAO
曾於壞鞋子舞蹈劇場擔任職業舞者，現為科技表演藝術創作者、安娜琪舞蹈劇場駐團藝術家。
作品以當代舞蹈結合新媒體藝術的形式為主，嘗試以舞蹈身體的視角切入數位藝術下身體展演的可能性，實驗以動態捕捉、3D掃描等技術作為媒介。參與過台中國家歌劇院LAB X青年創作計畫；長期投入不同領域的合作，包含科技舞蹈、VR影像、當代馬戲、聲響藝術等。
黃詠仁 / Huang Yong-Jen
大學時期就讀音樂系，主修作曲，目前就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。
從新音樂劇場與具象音樂的脈絡進行思考，並嘗試延伸、發展至網路文化與數位媒材的創作中。近期多關注於聲響文化與聲音符號之於當代社會的關係，並試圖透過創作回應資訊時代的挑戰與變遷。
張碩尹工作室 / Ting Tong Chang
張碩尹工作室自2019年創立，透過創造多重感官經驗的互動界面，創造出吸引玩家與藝術觀眾的沈浸式遊戲體驗，讓他們通過簡單的操作進入獨特的敘事環境，並由此反思人與科技和社會的關係。這些創作計劃是對商業遊戲的美學批判——如此以消費者慣性為中心的意識形態遮掩了玩家與藝術家、遊戲設計師之間的對話。
工作室的作品曾於康普頓弗尼美術館（英國）、惠康基金會（英國）、安養公共藝術計畫（韓國）、廣州三年展、台北雙年展、山口情報藝術中心（日本）展出，不僅獲台新藝術獎、台北美術獎、香港Art Central博覽會新晉精英大獎、英國VIA藝術大獎、英國Gilbert Bayes獎等肯定，亦受台北市立美術館（台灣）、洪建全基金會（台灣）、アウラ現代藝術振興財團（日本）、赫爾佐格·達席爾瓦基金會（西班牙），與亞洲、歐洲私人收藏。
噪流/Fluid Noise
噪流自2011年起致力於推廣實驗聲音影像藝術，培養創作、評論與執行人才，並
連結國內外創作者與團體，舉辦音像相關展演與交流活動，包含由創作者分享思考心得的專題講座「噪流講義」，以及培育音像新銳的演出「噪流實習」等。
「噪流實習」是噪流自2018年起舉辦的不定期活動，內容包含音像教育推廣與培力展演，旨在提供新銳音像創作者所需助力，並提供創作發表的平台。
VR創作體驗簡介
《安妮意識》（2024-2025）
創作者 │ 辣草莓合作社（薛祖杰）
時間與場次│2025/05/31（六）－2025/06/08（日）每日11:00、11:30、12:00、12:30、13:00、13:30、14:00、14:30、15:00、15:30、16:00、16:30，每場體驗約30分鐘
參與方式│ACCUPASS索票
作品簡介：
作品靈感源自CPR訓練人偶「安妮」（Annie）的歷史原型——一位於河中被發現、身分不明的年輕少女。她無聲的遺體被複製、模擬，成為全球數百萬人學習急救與生存技能的工具。她的臉，被稱為「世界上最常被親吻的臉」，是一個象徵，一個幽靈，一段關於觸碰與記憶的歷史。
本作以「觸碰」作為核心主題，探討的不僅是身體的接觸，更是對親密、連結與慾望的渴求。在體驗裡，觀眾從躺下開始，逐步站立、移動，最終試圖觸碰周遭的虛擬物件。觀眾的肢體行為會觸發影像、影響劇情發展。身體，於此成為講述故事的媒介，也成為通往情感與科技之間縫隙的入口。
技術統籌 謝凱文
場景動畫設計 林昱方
聲音設計 何恭譱
聲音演員 古辛
裝置設計 陳繹棋
實拍攝影指導 葉澈
實拍表演者 吳秉宸 張寧 安柔潔
特別感謝 牯嶺街小劇場
指導單位 國藝會
＊前期經由臺中國家歌劇院LabX計畫發展
《KINGDOM》（2023-2025）
創作者 │ 趙亭婷
時間│2025/05/31（六）－2025/06/08（日）每日11:00－17:00
參與方式│現場抽號碼牌依序使用設備，每次體驗約3-5分鐘
作品簡介：
《KINGDOM》為創作者趙亭婷於安娜琪舞蹈劇場駐團期間發展的科技表演藝術作品，融合舞蹈、VR虛擬實境、即時動態捕捉、3D掃描與互動影像技術，探索身體在虛實邊界中的感知經驗與錯置的樣態。
作品以城市街頭日常廢棄物件的3D掃描為基礎，重構出一座虛擬的「數位王國」。舞者身處於實體空間，同步操控虛擬替身穿梭於數位場景，試圖以「流動的棲居之地」對話出未來記憶的存在形式。將殘缺、破碎、錯置的物件與身體被重新安置於虛構王國之中，構築出橫跨虛實、感官錯置的演出結構，讓記憶在不斷變動的虛實空間中找尋一處棲居之所。
《Infoxication》（2024-2025）
創作者 │ 黃詠仁
時間│2025/05/31（六）－2025/06/08（日）每日11:00－17:00
參與方式│現場抽號碼牌依序使用設備，每次體驗約3-5分鐘
作品簡介：
《infoxication》是新媒體藝術家黃詠仁運用VR技術創作的沉浸式藝術作品，深入探討當代社會中「資訊超載」現象所引發的焦慮與心理衝擊。透過混合實境（MR）與網路爬蟲技術，黃詠仁將大量的數位圖像資料滲透於虛擬空間中，並以動態音訊作為觸發機制，構築出一個極具視覺張力且多層次交疊的數位景觀。
在這個資訊流動無處不在的世界裡，觀者將被包圍於龐大的數據漩渦之中，身歷其境地感受來自四面八方的媒體資訊不斷堆疊、擴散、重組。作品巧妙地運用聲音、影像與空間變化，模擬出人們在資訊洪流中迷失方向、焦慮倍增的狀態，挑戰感知的極限並反映出現代人對「過度連結」的依賴與無力。
《infoxication》不僅僅是對網路世代的批判，更是一種自我反思的契機。它讓觀者重新思考，在資訊過剩的時代，我們該如何平衡科技帶來的便利與心理負擔？面對日益龐大的數位世界，我們是否已經失去了獨立思考的空間？透過這件作品，意圖喚醒人們對資訊攝取的自主意識，並探索出一條在資訊洪流中找回心靈寧靜的道路。
青年創作實踐與國際共製講座系列
導生交流經驗分享
當代數位藝術創作不僅是個體的表達，更常發生在協作的場域中。在技術不斷演進、創作邏輯逐漸轉變的背景下，創作者如何在導師與學生的關係中彼此激盪？技術實踐與創作感知又如何在對話中產生新的理解與路徑？
本次兩場講座將以導師與學生之間的合作經驗為出發點，帶領觀眾深入探討數位創作中的選擇與轉化，從技術細節到感知思維，從個人方法到集體經驗，層層揭示創作過程中那些看不見卻至關重要的決策與思維軌跡。
在這樣的分享與對談中，導師不僅回顧與學生的創作互動，更進一步的叩問當代青年創作者在快速變動的數位藝術場域中，究竟能如何建構出屬於自己的實踐策略與創作姿態？讓我們重新理解關於學習、合作與創作反思的同時，也是一個重新理解數位藝術可能性的契機。
【導生交流經驗分享１】
- 日期│2025/05/31（六）
- 時間│15:00-16:30
- 講者│ 凌天（導師）、趙亭婷（藝術家）
- ACCUPASS索票
導師簡介：凌天（Ling Tien）
台中人，陽明交通建築所助理教授，專長為建築設計與理論的教學與研究，興趣在都市空間觀察、數位空間文化與當代媒體呈現。其研究與創作，曾於國立臺灣美術館、臺中國家歌劇院、臺灣當代文化實驗場等地展出。
【導生交流經驗分享２】
- 日期│2025/06/01（日）
- 時間│14:00-15:30
- 講者│ 陶亞倫（導師）、薛祖杰（藝術家）
- ACCUPASS索票
導師簡介：陶亞倫（Tao Ya-Lun）
陶亞倫教授是台灣新媒體藝術領域的重要推手，擅長動力藝術、光藝術與互動裝置的創作與研究。他的作品融合影像、聲音與機械動力元素，深入探討數位時代人類存在的哲學思考，並以跨媒材的實驗手法，開拓藝術表現的新境界。陶教授的創作曾多次獲得國際獎項肯定，並受邀於威尼斯雙年展、柏林transmediale藝術節等國際藝術盛會展出。他持續以跨領域的實踐與理論貢獻，推動新媒體藝術的發展，並引領文化與科技的對話。
國際共製案例沉浸式作品《Proof As If Proof Were Needed》跨國對談
由張碩尹工作室與英國藝術團體爆炸理論（Blast Theory）共同製作的沉浸式作品《Proof As If Proof Were Needed》，於2025年美國SXSW藝術節榮獲XR Experience Competition評審團特別獎。評審指出，這是一件讓人感受到「迷惘、沮喪與彼此疏離」的作品，從最初的悶燒情緒，最終轉化為空間、故事、科技與人類行為之間意料之外的交會與連結。
本場講座邀請張碩尹工作室現場與英國爆炸理論（Blast Theory）連線對談，從「如何共製」的實務經驗中，深入分享他們在協作中所面對的實際挑戰——包括遠距溝通、文化觀點的協商、製作流程的設計與創作角色的再定位——以及如何在現實條件中找到共識與創意，並思考在全球化的脈絡下，藝術家如何保有自身觀點，建立兼具可行性與延展性的合作架構。
【國際共製案例對談】
- 日期│2025/06/05（四）
- 時間│19:00-20:30
- 講者│張碩尹【藝術家】 Ting-Tong Chang (Artist)、安妮・魯伯特【業務總監，爆炸理論】 Anne Rupert (Business Director, Blast Theory)
- 現場提供英文逐步口譯
- ACCUPASS索票
與談者簡介：安妮・魯伯特【業務總監，爆炸理論】
Anne Rupert (Business Director, Blast Theory)
英國爆炸理論是來自英國的多媒體藝術團隊，成立於2000年，成員涵蓋視覺藝術家、音樂家與技術開發者。他們專注於結合聲音藝術、互動裝置與數位影像，打造沉浸式且具實驗性的藝術體驗，並以獨特的聲音設計與視覺語彙聞名，強調跨文化對話與技術與藝術的深度融合，持續推動沉浸式體驗的創新。
英國爆炸理論的創作關注社會議題、科技變遷與人類感知，透過跨媒介的敘事手法，探討現代生活中科技與人性的複雜交織，不僅曾參與英國泰特美術館相關計畫，作品亦在柏林transmediale藝術節以及各大聲音藝術與新媒體藝術展等歐洲與全球重要藝術節展出。
主辦單位｜臺北市政府文化局
執行單位｜大可創藝
合作單位｜財團法人工業技術研究院
贊助單位｜上銀科技、國立成功大學
