█ 講座介紹
ΔDesignArt2025 觀點論壇
《ΔDesignArt》設計藝術展會是台灣首個聚焦在設計師觀點出發的藝術作品展會平台，展出內容種類多元而豐富，橫跨工藝、印刷、裝幀、推測、花藝、物件、實驗等不同領域，活用飯店房間格局優勢，規劃出在設計藝術領域框架下15個不同的討論主題與形式的展間。ΔDesignArt 致力於建立設計藝術新銳的資料庫，企圖尋求代入不同變因（Δdelta），得以擴展我們對創作的眼界與認知，希望能以刁鑽口味的視角，呈現台灣當代表現中最具自我風格的群像，並藉此將這些新銳創作者推向國際舞台。
我們認為，展覽是策展觀點的具體呈現與延伸，論壇則是激盪觀者與講者聚焦在議題上的端眼討論，帶著火花再回頭去看ΔDesignArt的策展內容，會有截然不同的全知感受。本屆論壇台日韓學者專家齊聚，首先邀請韓國最重要的當代工藝策展人康在永來台，以及去年代表台灣受邀參加KCDF、同時也是ΔDesignArt的展出陣容之一的地衣荒物創辦人謝欣翰對談分享，台灣與韓國當代工藝市場的最新趨勢。日本則是請來在米蘭設計週與大阪萬國博覽會大放異彩的超新星體驗設計團隊Konel來台展出之外，也將帶來最新的日本最新技術與設計結合的分享。
去年展會聚焦在Collectible Design的講座引起參加者熱烈迴響，今年將再深入探討此風潮趨勢的未來市場性，邀請毓繡美術館創意運用整合經理葉宇眉 Zoey、AICA Taiwan藝評人協會理事長陳晞、桃園會展中心藝術總監王焜生進行一場對談，我們將從美術館結合藝術與設計的經驗分享中看見市場性，並從藝術觀點切入，窺見設計在藝術市場裡的新趨勢。
而本屆展會更跨出會場，與隔壁的新一代設計展合作，在南港設計藝術週的議題下，進行一場特別講座，邀請來三頁文設計創辦人顏伯駿、陽明交大應用藝術研究所助理教授顧廣毅、實踐大學工設系專任助理教授曾熙凱進行一場學生畢業設計製作中窺見的藝術創作風聚焦。
現代工藝界的流行與創作趨勢-以世界工藝展覽案例為中心-
工藝在美術史上是一個具有爭議性的概念。自近代化以來，工藝的概念不斷被重新定義與重建。純藝術與工藝、手工藝與工業化所區分的工藝與設計之間的界限與爭論，正是其中一例。然而，這些爭論僅僅是將工藝作為西方現代藝術主要範疇進行分析理論的一部分。
工藝與人的生活基本要素---「衣食住行」與生產消費有直接相關聯繫。因此，工藝可以說是所有文明的出發點，並且相當於「文明的無意識」。工藝提供了文化之間的語言，讓我們能夠超越時間和空間在不同文化中發現物品的價值。尤其是，現代工藝在知識、文化與技術等各種層面的融合與創新中，與建築、設計、美術等多樣藝術分支共同發展。以手工藝為中心的工匠精神，能在時尚、汽車、高科技產業等多個產業中找到交集。本演講將基於全球不同展覽的案例，探討工藝的概念及其不斷演變的創作趨勢。
█ 講者介紹 (圖由左至右)
主講人：Jaeyong Kang 康在永
碩士畢業於韓國弘益大學美術學系，對當代藝術議題與工藝極具豐富策展經驗。2021、2022年擔任韓國文化體育觀光部米蘭韓國工藝館（Artistic director of Korean Craft exhibition）藝術總監，2024年擔任KCDF 韓國工藝設計文化振興院 Craft Trend Fair 工藝潮流展藝術總監。2025年，二度擔任清州國際工藝雙年展(Cheongju International Craft Biennale) 藝術總監。
與談人：地衣荒物主理人 / 謝欣翰
「從古老智慧到現代設計，打造人與自然合作的產物。」工藝選品店地衣荒物主理人謝欣翰以策展形式打造店內選品系列，定期邀請世界各國當代工藝匠人品牌作品進行展覽販售，包羅萬象的材質，體現淬煉細緻的工藝。在此平台看見的是傳統工藝與當代美學碰撞之後，點亮未來的燦燦星火。2024年代表台灣民間，受邀KCDF 韓國工藝設計文化振興院 Craft Trend Fair 工藝潮流展展出，獲得廣大迴響。
與談人/譯者：李佳樺 Jackie Chia-hua Lee
Minari Brand & Culture 敏睿創意統合 總監
韓國現代設計協會 KECD(Korea Ensemble of Contemporary Design) 副理事長
政大韓文學士、成均館視覺設計系碩士畢業，專業為視覺設計，旅居韓國14年。畢業後任職於韓國第二代品牌規劃公司Crosspoint，擔任首席設計師為韓國各大中小企業、跨國公司等規劃品牌識別系統及包裝設計 ; 期間也同時參與過由韓國體育文化部主辦之韓國傳統工藝展策展小組，曾經在米蘭、倫敦、台北、杭州等地協助策展規劃。
主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei
策展單位：設計發浪Designsurfing
