第二屆《獨自跳舞 Solo Dance》舞蹈創作平台是為新銳舞者設計的創作平台。我們鎖定非典型的場域，目的是鼓勵創作者們在更貼近人們生活的空間中創作，從而激發更多樣化的實驗性，同時亦能拉近藝術與民眾的距離。 平台的核心概念是從有別於正式舞台的特殊場域出發，使舞者展開一場追溯過往行走軌跡、探尋未來生命發展可能性的創作時光。四位創作者暨表演者將透過相同的演出環境去尋找空間所產生的互動，並引領觀眾遊走穿梭於鬧空間、鬧房間來分享他們的獨特視角，讓觀者享受一場近距離的視覺體驗。 曾經迷路在童年的街巷，家像是遙遠的燈火，記憶如浪潮起伏。 老人夢中的日曆飛舞，時間流轉，過去與現在交錯。鯨魚般漂浮於體感的邊界，在舞蹈裡觸碰自我，回應迷失，也尋找歸屬。 四位創作者以「家」為起點，創造了屬於你我熟悉的記憶。 賴翠霜舞創劇場成立 14 年以來，一直在尋找不同的契機為表演藝術盡一份心力，在2024年開始產生陪伴年輕人創作的想法：如何讓喜歡創作的新鮮人被看見？因而展開密集的籌畫，促成本創作平台的誕生。 第二屆舞蹈創作平台概念延續去年從自我的實驗出發的核心價值，以支持創作者自編自導，進行個人風格的探索與實驗。 今年，「獨自跳舞 SoloDance」將在去年經驗的基礎上，進一步深化平台計畫的核心價值。期待透過這個舞台，為年輕創作者注入更多動力，持續激發他們的潛力，並為藝術生態帶來新的氣象。 活動內容四位創作者暨表演者賴有豐、鄧詠之、魯直葳、王思涵， 在藝術總監賴翠霜及創作顧問齊藤伸一的陪同下， 依據第二屆舞蹈創作平台的主題：我獨自在 ________跳舞， 以研究、探討生命經歷、分析自我、紊亂或是挖掘作為創作方向，嘗試用多種可能性和概念，在有趣的空間裡捕捉靈感。  賴有豐 | 我獨自在日常中回看 生命本身似乎帶有某種「欠缺」， 需要「 」的填補才能趨於完整。 這種對完整性的渴望，使得個體在日常中不斷尋找、等待。 作品從小時候的視角出發，重新審視自身的成長歷程以及「家」的變化。 童年的純粹目光，更容易捕捉到那些被成人世界所忽略的細節，以及在時間流逝中，日常景象背後所隱藏的「忽略」與「等待」。 在看似靜態的日常中，掘出潛藏的對話。 這種對話並非喧囂的交流，而是個體在孤獨的「冰屋」中，透過刪除多餘的表象，與自身、與記憶、與家產生的細微共鳴。 那些「欠缺」的片刻，可能正是構成生命本質的重要部分。  鄧詠之 | 我獨自穿梭在鯨魚跑道上 我看到鯨魚了。 這裡像鯨魚，廣大而遼闊。 低鳴後，空氣流動，時間彷彿被遺忘，像手中的冰淇淋融化，不留痕跡。 「獨自」彷彿是一種可以隨身攜帶的選擇。 即使身處於重重外在影響與規則之中，它依然能被主動擁抱，也可能被動承接。 但無論是哪一種方式，能夠在當下誠實地選擇最適合自己的樣貌，就是「獨自」。 此創作結合肢體、影像，邀請豎笛演奏家陳品蓁譜曲，將「獨自」以多方媒介觸及， 透過具象和抽象的表現，邀請觀者進入奇異、流動的多重時空。  魯直葳 | 我獨自凝視他離家時候的背影 我看見他離家時候的背影。 一位老人、一顆枕頭、一場夢。 一首書寫時間、記憶、流逝、生命與死亡的身體詩。 當凝滯的時間開始加速流轉，我才發覺，時間從不曾靜止，而是像細沙般從指縫間悄然流逝，一不留神，就再也握不住任何一點。 面對至親的衰老與離世，創作者自三年前起，以「時間」、「記憶」、「流逝」、「老化」與「死亡」為核心，展開系列創作探索。 透過物件轉化、寫實情感和抽象身體的錯置、蒙太奇式拼貼手法，試圖在現實場景中描繪超現實情感意象。  王思涵 | 她獨自走在看不見盡頭的回家路上 試圖回首自身小時候意外走失的記憶，是如何影響長大後對於家的想像及安全感的好奇，並以此展開對於生命議題之探索。 從「獨自走路出發，又該去向何處」開啟提問，邀請觀眾一起經歷在碎片中拼湊自我的旅程。 以＃痕跡、＃移動、＃未知作為發展主軸，從向外探尋的迷路狀態，到感覺被世界拋下、失去聲音的矛盾心理，爾後如何回到自身的存在向內關照。 作品於兩者之間穿梭、進行交叉提問，並開展對話之空間，讓走過的痕跡得以再現及產生連結。
藝術總監/統籌/創作陪同 ｜ 賴翠霜 創作顧問 ｜ 齊藤伸一 燈光顧問｜ 黃申全 表演者/創作者 ｜ 賴有豐、鄧詠之、魯直葳、王思涵 豎笛演奏家 | 陳品蓁(鄧詠之作品) 音樂設計 | 陳以諾(魯直葳作品) 主視覺攝影/平面設計 ｜ 林育全 宣傳攝影師 ｜ 洪聖喬 燈光設計/執行 ｜ 詹鈞如 正式演出動態影像紀錄 ｜ 林大洋 行政執行 ｜ 劉彥君 執行助理 ｜ 陳璽尹 演出團隊簡介 賴翠霜舞創劇場 2011年由台新藝術獎第七屆百萬首獎得主，旅德編舞家賴翠霜創立，以開發藝術的多元可能性為宗旨，致力於舞蹈藝術的普及。成立迄今，已廣納來自各領域對舞蹈表演具有高度熱忱及實力的專業人士，每年固定推出全新舞碼。並以客座名義，為國內外舞團及藝術展演單位，編創令人耳目一新的作品，並在舞蹈藝術推廣方面不遺餘力。 作品經常是以關懷社會議題為主軸，如家暴、環保或者是老人問題，然而產生創作方向靈感。表現的形式則是多元跨領域，經常運用影像、文字、現場聲音等手法之外，甚至大膽讓舞者有破碎的台詞，更接近劇場的敘事性。用生活化的肢體，創作更貼近人心的作品，這是賴翠霜舞創劇場努力的方向。未來希望以舞蹈劇場的形式，拉近群眾與藝術創作的距離。 近期創作與演出作品 2024《單程轉運站》舞蹈劇場地方深耕計畫III-台語詩舞篇 —— 台江文化中心台江劇場 2024《獨自跳舞 Solo Dance》第一屆舞蹈創作平台演出 —— 寶藏巖國際藝術村 2023 年度雙年製作《百態人.人平等 II》於國家兩廳院實驗劇場演出 2023 台南舞蹈劇場地方深耕三年計畫 II《舞到巷弄》於公親寮演出 2022 台南舞蹈劇場地方深耕三年計畫 I《漫漫台江》安南地區走三村演出 2022 《他們的故事-白晝》受邀衛武營國際舞蹈平台演出 2022 年度雙年製作《百態》於台灣藝術大學紙廠美術大工坊演出 2022 《Dream me》舞蹈影像製作，於 Accupass 媒體首映，入選香港跳格國際舞蹈影像 賴翠霜｜賴翠霜舞創劇場藝術總監．團長畢業於台灣文化大學以及德國福克旺大學。 曾擔任北藝大兼任現代舞教師、Colorado College客席舞蹈教師以及各大專院校短期客座教師。 曾在於德國Folkwang Tanzstudio、蒙斯特市立城市劇院、卡塞爾國家劇院擔任主要獨舞者。 2011年創立賴翠霜舞創劇場。 在2009年以《囲》這支作品拿下第七屆台新藝術獎首獎以及2022年《清醒夢》影像作品入圍跳格-香港國際舞蹈影像節。 曾經客席創作於舞蹈空間、首都芭蕾舞團、組合語言舞團、廖末喜舞蹈劇場、Ormao Dance Copany、Colorado College、 Colget College 邀約、兩廳院委託創作、TIFA、北藝大Dance Cross國際藝術交流、巴黎音樂影像多媒體合作案、美國ACDF藝術節、米蘭國際藝術節、台南藝術節、台灣德國NRW Tanzhaus 作品交流、台中歌劇院孵夢計畫、高雄衛武營國際舞蹈平台⋯⋯等等。 —————————————————————— ■成為【舞創種籽之友】，讓舞蹈藝術的美好觸動更多人 賴翠霜舞創劇場成立十餘年來，首次推出會員方案【種籽之友】作為舞團另一種支撐，透過會員回饋機制，您將享有工作坊課程優惠、演出折扣、周邊商品、座位優選禮遇與獨家活動。 您的支持，不僅是對我們的信任，更是對藝術價值的守護。讓我們攜手，將這片藝術森林的種子灌溉茁壯，讓舞蹈的光芒照亮更多人的生命！ 🌟 只需一杯手搖飲的費用，您就能成為改變的力量！ 加入【種籽之友】，只需一杯手搖飲的支持，您就能成為舞創旅程的播種者，幫助我們： 🌱 創作更多關懷社會的作品：讓舞蹈成為反映時代、啟發人心的力量。 🌱 推動素人舞蹈的普及：讓更多人透過舞蹈找到自信，從觀眾成為舞台上的表演者。 🌱 克服資金困境，穩定前行：讓我們能專注於創作，開拓更多推廣舞蹈的可能。 誠摯邀請您成為【種籽之友】，與我們一起，用舞蹈連結人心，共同創造更美好的文化未來！ 📩 立即加入「種籽之友」或支持我們：🌱請私訊舞團 當然，除此之外，您依然可以用任何形式支持我們走得更穩健，如進場支持舞團作品演出、成為臉書粉絲後援、按讚留言分享。 賴翠霜舞創劇場Lais Creative Dance Theater Facebook粉絲專頁｜https://www.facebook.com/laistanztheater Instagram粉絲專頁｜https://www.instagram.com/laiscreativedancetheater 聯絡信箱｜chen.laistanztheater@gmail.com 場地協辦單位 指導單位 協辦單位
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