面具，不只是戴在臉上的裝飾，而是一場穿越文化、歷史與個人情感的深層探索
【2025台灣面具節】由光鍊劇團策劃執行，集結多位風格迥異的創作者，透過肢體、聲音、裝置與空間，建構16場不同主題、形式與感官設計的沉浸式面具演出。每場演出皆為原創內容，觀眾將近距離參與於變幻多端的表演中。
- 每場僅開放 30 人，親密參與
- 表演形式涵蓋當代劇場、儀式行為、跨域創作、身體故事、環境演出等
- 4天限定演出，座位有限，敬請把握
【 票價資訊】
一般票｜850元
全通行套票（無限場次）｜2200元
敬老票（65折）｜550元 → 如有需求，請洽『光鍊劇團』粉專
學生票（ 8折 ）｜680元 → 如有需求，請洽『光鍊劇團』粉專
※ 套票觀眾請於活動前完成指定場次登記
🎭 台灣面具節｜發源 🎭
2019年，疫情席捲全球，重創臺灣的藝文生態。在長達三年的時間裡，藝術創作者僅獲得有限的資源支持，文化產業陷入前所未有的寒冬。這樣的困境，不禁讓人聯想到歐洲黑死病時期，當社會瀕臨崩解，人們開始以「面具」來應對瘟疫與生存的焦慮。
正是在這樣的背景下，「台灣面具節」誕生。
光鍊劇團希望透過「面具」，重新探索生命的意義，連結過去、當代與未來的文化精神。
✨ 台灣面具節｜精神 ✨
面具，不僅是一種遮蔽，也是一種揭示
在人類歷史上，面具從來不只是裝飾——它是通往靈性世界的載體。無論是古代巫師的儀式、宗教祭典，還是戲劇與民俗文化，面具始終佔據著神聖且不可取代的位置。它象徵身份，也賦予個體保護與力量。
在當代社會，我們的生活看似與面具無關，卻早已與它息息相關
從職場角色到社會階層，我們不斷地在不同身份間轉換，無論是父親、教師、藝術家，甚至是社群媒體上的數位化身，都像是一張張面具，讓我們在現實與虛擬之間遊走。然而，當我們習慣戴上面具，我們是否也開始害怕真正的「自我」？
面具既是保護，也是探索
在表演藝術中，面具讓表演者迅速進入角色，突破內在的心理障礙，展現更自由的表達方式。 在心理層面，面具則是一種媒介，幫助人們發現自身不曾察覺的一面，甚至療癒創傷，重新連結內心世界。
未來，我們正邁向一個虛實交融的時代
元宇宙的數位身分、社交媒體中的個人形象，皆是現代社會的「面具」。當我們透過科技塑造自我，是否仍能認識真正的自己？
「台灣面具節」的誕生，不僅是對傳統文化的致敬，更是對未來世界的提問
透過這場藝術盛會，我們希望讓人們重新思考「面具」的意義——它不僅是歷史的遺跡，更是未來探索自我的關鍵。
戴上面具，也許我們才能更真實地看見自己
