ESKAPE 廠牌二週年慶典
在過去的一年裡，ESKAPE 廠牌持續推動最前衛的電子音樂文化發展，舉辦了三場派對、一場線上直播演出，以及一場專注於模組合成器的工作坊。
創辦人 HWA 同時展開全新的創作旅程，隨著 ESKAPE 首張單曲的問世，HWA 開始與全球音樂廠牌展開合作，其中單曲 Modcan 更於11月在 area127 指標性廠牌下發行，展現其創作的深化與突破。
接連推出的單曲《ESKAPE 002》，並即將發布《ESKAPE 003》，這些作品將90年代迷幻音樂的精髓融和了現代 Techno，涵蓋 IDM、Mental、Trance、Tribal 與 Psychedelic 等元素，構建出極具穿透力的音響體驗且細緻層次的特色，孤傲而深沉的鼓點結合抽象電流，兩者共鳴迴盪在深邃的低頻，穿梭於細膩的音效之間，讓感官在無限延展中感受能量的流動。
為慶祝二週年派對，ESKAPE 特別策劃二廳聯動的音樂盛宴，邀請了 Raär 與 Marco Maldarella 創造一個無法抗拒的維度，讓孤獨低音穿透心臟，將內心深處的悸動推向純粹的釋放。
然而，派對的精彩並不僅限於此，本土 DJ 群也將攜手登場，並與新生代 VJ 一同呈現視覺與聽覺的完美交融，他們以對電子音樂深厚累積的獨有特色及熱情，讓這場結合全球視野的靈魂們一次體驗豐富的能量，摒棄外界的束縛，直至思緒崩解，靈魂們重新回歸純粹，剩下與聲音共鳴的本真狀態。
DJ 介紹
Raär
Raär 是一位自由而多變的藝術家，音樂風格橫跨不同範疇，從療癒人心的氛圍音樂到激烈深沉的Techno，以及 IDM 啟發的創意作品，展現出他創作多樣性，他的許多作品也發行在自己的知名廠牌 Soin 和 Vaerel，以及 ARTS 和 Blocaus 等，並以 IDM 化名在 AD-93 的子廠牌下發行更多大膽實驗的作品。他獨特的音樂風格讓他的名字傳播至世界各地，並在 Bassiani、Tresor、Rex Club、Smolna 等眾多知名俱樂部演出。
2024年7月由 a-biotic 廠牌發行的《Dimensional Descent》專輯，八首曲目就像 Raär 構建了一種令人窒息的神秘氛圍迷宮，由沉悶而厚重的節奏所支撐，充滿複雜而微妙的裂隙穿插著如天籟般的聲音，並從中召喚出神秘且強大氣息的氛圍，結合複雜的節奏與富有感染力的律動，打造出既緊繃又充滿情感的時空連續體。
Marco Maldarella
來自義大利 Bologna 的設計師、製作人與音樂選集人，擅長將視覺、圖形與聲音設計相結合，跨越多元藝術形式，他是知名廠牌 Omen Wapta、Marmo Live 和 Sinestesie 的核心成員，致力於推動當代藝術與音樂邊界的突破。
Marco 的風格融合環境音樂、現代迷幻電子及深邃的部落節奏，創造出極具感染力的聲音場景與感官體驗，他的作品深挖視覺與聲音之間的關係，結合極簡美學與抽象主義，形成了一種獨特的藝術語言。
由 Omen Wapta 廠牌發行的專輯「Clinamen」，在這個故事中，Marco 的創作是一種對藝術與生命的深刻探索，他講述了原子的墜落與自我匯聚的故事，當無限小與無限大在創造的瞬間交會，連時間都無法察覺而彎曲與調整，感覺穿梭於古老部落中，結合最前衛的風格，並融入對極簡主義的極致追求，在變化、連結與真理的聲音之境，找到屬於自己的啟示與平靜，將聲音轉化為深層的感受，打破了藝術表現的桎梏。
HWA
HWA 是亞洲頂尖的電子音樂家之一。以多重身分在電子音樂產業數十年，除了不斷探索聲音的可能性，並持續推動電子音樂文化的發展，為亞洲電子音樂圈創下無數重要里程碑。
HWA 的音樂旅程從早期 Detroit 的工業氛圍與情感流動的和諧對比，到 Minimal 的極簡結構與無限空間感，再到今日的 Mental Techno 在深度意識的實驗探索，這條路徑展現了多重可能性與無限延展性，形成 HWA 獨樹一幟的創作脈絡。
INN
INN ⾝兼 DJ、製作⼈，風格遊走在強烈、⼯業的聲響質感，部落、迷幻的情緒意境，並伴隨著挑動舞動慾望的律動節奏。INN 的演出像是個故事的訴說者，以 Techo 音樂作為基底，但也不受限於既定的音樂類型，喜歡在歌曲的聲響特⾊中找到微妙的關聯性，期望能帶著聽眾進入一段旅程。
INN 於2014發⾏⾸張 EP 後，持續在個⼈創作中探索屬於⾃⼰獨有的聲⾳。⾜跡遍及柏林、北京、以及難以細數的台北地下派對。而除了持續的 DJ 演出，也跨足與不同類型的表演者合作，創造出不同音樂火花，訴說出⼀段屬於他⾃有的⾳樂⾔語。
MAX HUANG
喜愛層次極多並深層的鼓聲，深受 IDM / Hypnotic / Tribe / tekno 的影響，結合高空間感的 Bass，加上叢林的環境，打造出立體 4D 的緯度，創造能量不間斷的音樂。
ELC
生長在音樂多元的自由年代，受父親影響第一次接觸電子樂就深深著迷。近年多場演出為她的 DJ 生涯建立深厚基礎，獨特細膩的思維，她的混音不會被侷限，新穎前衛迷幻聲線帶領聽眾在催眠與現實間游移，只用她獨特的方式呈現 。
HYPOLONG
涉音聲百態，樂取多方，音律奔流，波瀾萬象。以奇思妙想融百音於舞池，或低迴如溪流繞山，或歡快如雛燕飛空，忽轉而破舊格，重塑新聲。飲此音，令人忘卻浮世，快然自足，安知老之將至。
近日以 inging 為名開壇啟聲，以音韻為舟，集八方群英，泛遊趣味之海。樂之所至，無問東西。
KAYTSENG
Kaytseng 展現了引人入勝和令人印象深刻的獨特性，讓每一位見證她 DJ 演出的舞者都留下了深刻的印象。幾年前，Kay 從台灣移居到澳洲，多年來，她以黑暗、粗獷的電子音樂成為 Naarm（墨爾本）最受尊敬的音樂推手之一。無論是帶來震撼人心的 Techno 還是情感豐沛的 Trance 曲目，她都憑藉著自身實力，在這個高度關注每一次現場演出機會的音樂場景中，贏得了響亮的名聲，無論是在擁擠的夜店還是城市中心標誌性的狂歡派對中，她的演出都令人期待。
她曾為 Mama Snake、Schacke、Neri J、Blue Hour 和 DJ Spit 等音樂人擔任暖場演出，展現了她精湛的技藝與對工作的投入。此外，她的實力也通過來自業界領先品牌的邀請得以展現，例如在她於 2023 年移居阿姆斯特丹之前，受邀參與了 Boiler Room 和 CRUDE Berlin 的標誌性混音節目。
2023 她首次在 SÄULE（Berghain）為 CRUDE Berlin 演出——這次演出立即讓她與這個柏林廠牌建立了持續的駐場合作關係。
VJ 介紹
Gim
深愛跳舞音樂場景，現職新媒體互動程式設計，偶爾還是會V一下J。於沉寂的音像組織 LaG 擔任駕駛員，曾在《EBB VOL.4》出演板野馬戲。近期創作一切以實用為主，關注技術學習及深層的自我探索。
Kiki
視覺創作者，創作圍繞在對當代社會的直觀感受。以實驗性的線條變化探索自我，強調於視覺符號所產生的共感。
Duyio(aka.haiphane)
音像創作者，創作多為實驗性質，擅長抽象形體的編織，試圖跨越具象與抽象之間的邊界。聲音作品多為氛圍音樂、實驗電子音樂，透過探索聲音與影像更多的可能性，不斷推敲自身感知與環境生命經驗的連結。
QX2000
實驗性創作者，深信見一台少一台，耽溺於收藏古董電器。喜歡透過舊型錄像裝置、布朗管顯示器串聯新媒體科技藝術，遊走在類比與數位的邊際，使用不屬於此時空的影像，拼湊不同於一般的跨維概念。
活動資訊 ：
時間：2025.1.24 (五) 23:00 - 06:00
場地：The Wall Live House | 台北市文山區羅斯福路四段200號
預售票：NT$1000
