展覽介紹｜
量詞用於區分事物的樣貌，譬如「一張紙」與「一刀紙」的差異，或是「一杯水」與「一池水」的不同，量詞的存在可以使聽者與觀者即刻聯想到物體的形態。在一次與從事盆栽的家人聊天時，家人身為種植樹木的人習慣以「棵」作為計數單位，並且在談論飼養魚時，誤說成「養一棵魚」。量詞的誤植雖然不經意，但卻令人充滿了興趣，因此我試圖將旁人對量詞的誤植轉化爲具體的形體，像是一本鳥、一盆魚、一盆風等等。
再者，我將這些具象化的語言型態以集冊的方式重新編排，將這種形式做為語言與抽象形體之間的連結。
本次展覽作品分為兩個部分：一部分以盆做為出發點的〈量詞集——盆〉，另一部分則是在新竹鐵道藝術村駐村期間，透過聲音進行發想的〈量詞集——聲〉。兩本集冊以手縫書的方式呈現，再現書冊閱讀的私密性，也反映了收藏與戀物之間的微妙關係。
〈盆〉為在駐村前預計製作完成的作品，而〈聲〉則為進駐後對駐村環境的感受而完成的。鐵道藝術村位於高架橋、人行道、與鐵道交錯所構成的的地點，也因為位於交通的匯聚的位置，產生相當多的聲音，像是冷氣的換氣聲、附近的居民活動聲，火車、汽車、摩托車,聲音隨著軌跡、摩擦角度的不同進而產生了不同的聲響，這些都是於進駐後才有的感受，我將這些聲音具象化為並且收集成冊。與〈盆〉不同的地方為，〈盆〉是以量詞的錯置與想像所賦予的具象圖像，〈聲〉則是將量詞所附帶的名詞轉化而成，因此〈盆〉變動的為「量詞」，聲變動的則為「名詞」的部分。
藝術家簡介｜
李采恩(1995-)
畢業於國立臺北藝術大學美術系研究所，主要創作以水墨為主，亦涉獵攝影、版畫等平面創作類型。 水墨所獨有的空間性和構圖方式，以及筆墨與紙張間所能表現的漸層和暈染，非常適合藝術家所希望呈現的幽微氣息。在李采恩的近期作品中，風景是最主要的表現主題，她透過枯枝、獸皮、火焰等等看似散落卻又暗自呼應的物件，隱喻她對生死的思考與關懷。 李采恩的創作靈感大多來自於生活中難以描述、不值得紀錄的細瑣事件或感受。它們可能是被拋棄的垃圾、舊的報紙雜誌、花葉腐爛的觸感、牛蛙在雨後的鳴叫、壁虎被門窗夾死所發出的臭味…….這些看似微不足道的小事，卻被李采恩以影像的方式擷取，再透過繪畫轉譯，成為一道道孤獨而荒涼的風景。
