‖ 演出介紹 ‖
《永生動物園》由藝術家張晏慈概念發展與執導創作，一場跨越結合數位科技、打擊樂與合成器音樂演出（廖海廷）、劇場 AI 視覺設計（李國漢）、以及舞蹈表演（廖思瑋）的新媒體藝術劇場作品。故事圍繞在人類與其他物種關係的探討，從動物園的觀看行為到對動物神化的想像，以臺灣梅花鹿、亞洲象林旺、臺灣黑熊與楊氏淺色小豹蛺蝶、臺灣雲豹等野生動物與圈養動物為對象，探討之於人類、之於地球生命的美學體驗與哲學反思。
「第一章：重生 Rebirth」描述臺灣梅花鹿的滅絕與重生。1969年左右在野外滅絕，1984年透過動物園育種，在墾丁放養，臺灣梅花鹿的重生之路，最初雖然是學者專家的縝密計畫，象徵人類返還自然的心意，如今或許反而造成林地環境等另一層問題。
「第二章：歡慶 Celebration」林旺在2003年長眠，許多臺灣民眾非常難過。林旺在二戰期間擔任運輸砲彈、糧食的工作，甚至軍隊移動到不同鄉村小鎮時，以表演獲取糧食與旅費。抵臺初期仍然在南部軍營，直到1954年，台北市立動物園將林旺接到台北，並且與另一頭大象配對「結婚」，受到民眾歡迎與祝福。
「第三章：崩坍的世界 A Collapsing World」啟發自紀錄片《一隻臺灣黑熊之死》以及臺灣被稱為「蝴蝶王國」的歷史。紀錄片描述了保育人員拯救落入陷阱的黑熊，與當地居民溝通的過程。最終黑熊死於獵人槍下，揭示了野生動物保育、法律規範、以及地方文化的衝突。捕蝶產業起源於日治時期，1960年代，蝴蝶加工業再度興起，前後共二十年間，出口數量達上億隻。隨著環境變遷、土地開發以及過度捕捉，許多臺灣特有品種消失滅絕。
「第四章：神獸 The Mythical Beast 」臺灣雲豹在列入保育類動物前就已經消逝，象徵著自然界的失衡與無法挽回的消亡。最後的場景展現了雲豹的意象，反思人類的復育行動，回到第一章，探討我們與自然環境間的複雜關係。
‖ 藝術家資訊 ‖
█ 主創/導演
張晏慈 YEN TZU CHANG
張晏慈為臺灣新媒體藝術家/聲音藝術家，她的創作結合藝術、程式和多樣媒體技術。作品曾在許多國際會議和藝術/音樂節中展覽與演出，其中執導的新媒體舞蹈劇場作品《幻象複本2.0》為2023年林茲國際電子藝術節中的開幕首演，過去作品曾於 roBOt 08 Festival、Linux Audio Conference、International Symposium on Electronic Arts、倫敦數位設計週 Digital Design Weekend in London，以及Most Wanted: Music in Berlin等等場和展演。近年，受國內外單位的肯定，並獲選為進駐藝術家，包括巴賽隆納Hangar昂格藝術村、澳洲伯斯The Perth Institute of Contemporary Arts - PICA，以及Arts@ITRI藝術家進駐工研院等知名機構。
█ 打擊樂現場演出／音樂設計
廖海廷 HAI TING LIAO
從擊樂手身份出發的創作者，專注於跨域的聲響呈現。近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念、探索各種發聲可能和聆聽的多樣性。現居台北，噪音印製發起人。現為國立臺灣藝術大學專任助理教授、Ableton Live 認證講師、音樂 / 聲音工作者。
█ 舞蹈演出／編舞
廖思瑋 SZU WEI LIAO
目前就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所創作組，同時也是一名自由舞蹈工作者，專注於創作、表演和教學。創作核心多以身體作為載體，靈感源自於個人生命經驗。近期專注於舞蹈、身體與物件的關係，並積極嘗試有別於鏡框式舞台的觀演關係。作品 《DROWN》獲2023年德國斯圖加特國際獨舞大賽「舞蹈首獎」，並受邀至瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團交流。
█ 影像設計
李國漢 LEE KUO HAN
劇場多媒體影像設計，「好好做設計聯盟」成員。藉由光影與時間的細微變化，呈現人的細膩情感。持續探索影像與各式空間交融的語彙。作品《Break＆Break！無用之地》周書毅身體錄像展，榮獲「第17屆台新藝術獎」，並於2022年獲得世界劇場設計展(World Stage Design)影像設計獎，2023年受邀參展布拉格劇場四年展(Prague Quadrennial)。
‖ 演出資訊 ‖
國立臺北藝術大學科技藝術館（臺北市北投區學園路一號）
11/1(五)19:00入場、19:30演出，本場次含演後座談
11/2(六)13:30入場、14:00演出，本場次含演後座談
到場注意事項：
演出全長：全長約30分鐘，無中場休息，演後座談預計15-20分鐘。
•演出期間，允許拍照，禁止錄音錄影。
•11/1(五)場次演出有同步拍攝及攝影。
※ 主辦單位擁有保留修改活動內容之權利以及最終解釋權。
█ 永生動物園 製作團隊
主創/導演 | 張晏慈
聲音現場演出 | 廖海廷
編舞/舞蹈演出 | 廖思瑋
影像設計 | 李國漢
音樂設計 | 噪音印製 廖海廷、何恭譱
舞台監督 | 程楚心
燈光設計 | 簡芳瑜
環繞音響工程 | 陳致霖
舞台技術 | 劉柏言
燈光技術指導 | 王墉
多聲道編程助理｜應綻欣
執行製作 | 林竟航、陳美璇
Mapping技術/AR技術/AI模型 | 工業技術研究院 數位虛擬人實驗室
臺灣生物關係研究顧問 | 許絲婷
德國生物關係與創作研究顧問 | BIANKA HOFMANN CONSULTING
動態攝影｜三月影像
平面攝影｜張庭甄
嗩吶錄音｜黃雅農
指導單位｜文化部
輔導單位｜工業技術研究院
主辦單位｜國立臺北藝術大學藝術與科技中心、電慈學機組工作室
產學合作｜國立臺灣藝術大學聲響藝術實驗中心
協辦單位｜國立臺灣藝術大學科技藝術實驗中心
