本講座將介紹如何透過人工智慧開發與管理設計工具，即使對程式語言毫無背景的你，也能利用自然語言與 AI 互動，構建和管理各類設計工具，進一步提升創作效率與解決設計挑戰。除了介紹生成式 AI 的生產力應用，講座還將延伸至更廣泛的創意產業，包括視覺藝術和電影製作，探討如何將 AI 作為一個持續的工作流程工具，無縫嵌入到電影和時尚產業的日常生產中，從前期構思到後期資源管理，為藝術從業者開闢一條全新的創意之路。
時間：10/05 (SAT) 16:00-18:00
地點：CREATORS 空間 102 共享吧
講者簡介
▌劉承杰（浮點設計)
劉承杰現為影像導演、新媒體藝術家，並為FPA浮點設計創辦人。作品多跨足視覺概念設計、動態影像（Motion Graphics），並持續在研發音像表演（Audiovisual）並探索嶄新的契合，擅長3D空間的構築並描繪超越攝影的寫實細節。為2024年第35屆金曲獎動態視覺統籌，陸續與保時捷、BMW、YSL及ASUS等品牌合作，並推出兩堂3D軟體線上課程，教導學生設計美感與軟體技術。
▌張毓廷（超現代映畫）
張毓廷是一位創意科技專家，擁有南加州建築學院科學碩士和肯特州立大學建築碩士學位，曾任教於肯特州立大學。他曾在Nike、Gentle Monster、WGSN等品牌擔任研究員，專長AI生成內容與3D設計。其AI建築作品曾於2023威尼斯雙年展展出，並參與展覽「Desert X 2023」的編碼工作。張毓廷也是結合科技藝術與服裝品牌CYUN的創始人。
▌吳達坤
現任臺灣當代文化實驗場當代藝術平台總監，長期以多元身份活躍於藝術創作、策展、教學、行政與寫作等領域。他曾擔任臺北｜寶藏巖國際藝術村總監，並創立臺灣藝文空間連線（TASA）擔任首任理事長，亦曾擔任關渡美術館首席策展人，積極推動臺灣當代藝術的發展。
在其漫長的藝術實踐中，專注於跨領域創新，將策展視為社會進用的橋梁，透過藝術、科技與社會的緊密結合，嘗試以創意作為杠桿，翻轉固有的思維方式。他探索當代藝術與科技如何深入介入社會，並致力於為台灣當代藝術開拓新的國際溝通與合作管道，促進藝術與社會的雙向交流與創新。
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