台北偶戲館匯聚眾人的力量，以偶戲藝術中心為目標，運用本館複合型空間特色，保存暨推動偶戲文化。歡迎每位有意創作偶戲的夥伴，讓想像在此碰撞，產生意料之外的結果。不限偶戲形式，透過駐館平台進行技藝與經驗之交流。
以偶戲演出為主，並配合「20+ 現在進行未來: 台北偶戲館20週年特展」以20歲青春活力、勇於冒險嘗試的人設，打破過往對偶戲的扁平認識。創作以『偶戲新浪潮』為主軸，不限制主題與偶戲形式，但必須為未公開發表之作品，以無限的想像與跨域多樣形式與媒材激發靈感，探詢偶的多元面貌。
駐館藝術家
Iván Alberto Flores Morán
《Popol Vuj: The gods creation》
這部表演以危地馬拉基切族的《Popol Vuj》書為題材，該書講述了宇宙、地球、動物和人類的創造過程。它也提到了一對雙胞胎兄弟——胡納普（Hunahpu）和伊斯巴蘭克（Ixbalanke），他們在進行球賽（Pok a tok）時打擾了地獄的主宰，主宰們邀請他們在地獄中參加球賽，最終他們成為了太陽和月亮。
在這部表演中，我將主要使用黏土作為製作偶偶、道具甚至音樂器材的主要材料，無論是原始黏土還是燒製過的黏土。我會嘗試重現古代瑪雅陶器上的人物和元素，並自行設計音樂，以期喚起殖民時期前墨西哥的音樂風貌。
黏土在古代文化中扮演了重要角色，它是人類最早製作工具的材料之一，用於烹飪和儲存食物或飲品，還用來製作配件，甚至用來裝納逝者的骨灰。陶器也是中美洲藝術表現的高峰之一。
我這次表演的目標是使用一種不常見的材料——黏土來製作偶偶，突破傳統的偶偶製作方式。燒製過的黏土雖然不耐用，易碎，但它傳達了生命的脆弱，而原始黏土則容易改變形狀，每次使用原始黏土製作的偶偶都是獨一無二的。每場表演後，我都需要重新製作一些角色。就如同所有中美洲文化的瑪雅人一樣，他們相信時間的循環，包括宇宙和世界的定期更新與重生。
共同演出 ▎洪紫鳳
林慧盈
《於存在與消逝之間 -- 一些實驗跟穿梭》
紙紮人偶跟用品本身已經有它自己的結構，但會否有可能從製作的過程中，再次形成新的形狀？
某次「參與」了一場無人能到赴現場的喪禮；儀式在做，其他參與者只能相隔螢幕觀看。於電腦平面中看著燒給先人的用品一件一件的被燒掉，它們真的有被「送」上去嗎？
由「紙紮」概念作為出發，用身體/紙張發出不同聲響與節奏，探索身體、紙、竹藤之間能夠堆疊出的關係；在駐館期間試著跟物件們產生各種可能（跟不同的失敗，十分當然地）
定格在沒有實感的當刻，嘗試穿梭於人跟物的過程中劃下一些所存在過的痕跡。
出⽣及成長於⾹港，2014年赴台留學於台灣藝術⼤學舞蹈學系，畢業後持續與在台藝⽂團隊及藝術家合作，涉獵舞蹈、劇場及跨域相關等領域；長期居於異地亦促使⾃⼰思考有關個⼈與城市、社會間的連結，近期致⼒⽤身體作為主要的實踐媒介，嘗試尋找身體跟當刻社會現象與環境所對應的定位。
現為獨⽴藝術⼯作者，喜歡表演、喜歡創作、喜歡探索身邊不同的⼈事物，透過遊歷世界各地去更了解各個社群、他⼈跟⾃⼰的連結與關係；作品曾於台灣、中國、比利時等地展演，並入選參與2022維也納國際舞蹈節以及2018北京舞蹈雙週。
高振庭
《共存》
如果將原子放大一億倍後，在微觀的世界中就會發現宇宙體系，那或許，每個人身體的組成就是一個宇宙，由於意念的不同，而形成獨特、自身的宇宙。
於是有一個眼睛，想像中的，眼睛，往身體內部探望。黏稠肉感的混屯中，有一個未知的生物蠕動著，伴隨源源不絕的能量，或者說，祂就是能量本身也不為過。祂沒有想法、規律、道德，一切的行動來自於慾望。
就在眼睛還想看的更清楚些，一個眨眼，空間質地切換到一處無重力空間，一切都在漂浮著，過往的記憶、現在的疑惑、未來的想像，就像只有頭的靈魂快速流竄，沒有軌跡、沒有目的。
眼睛知道，這兩個空間，其實是同一個，只是在不同維度，呈現的方式不同，於是眼睛想找到連接兩個維度空間的通道，讓彼此不再混亂，達到共存。
現為劇場工作者，曾合作過無獨有偶工作室劇團、囝仔人、唯劇場、戶戶工作室、饕餮劇集、公視節目錄製等等。接觸不同形式的戲偶、物件、人戲表演。
劇場之外，也在小紅花藝文工廠擔任手作地毯老師，帶領同學客製化自己的地毯。攝影方面也涉足街拍、活動紀錄、人像攝影等等。
演出資訊
日期：2024年9月28日(六)
時間：14:00-15:30 (13:50開放報到)
地點：台北偶戲館四樓黑箱劇場
*本節目票券僅於ACCUPASS線上販售，無實體票券。
*因演出紀錄需求，現場將會有攝錄影紀錄。露出管道包含但不限於網路、電視、紙本及平面媒體。前來觀賞即視爲同意授權個人肖像使用。
*節目憑出示票券QR code入場，觀眾依入場順序，自由擇選座位入座。
*主辦單位保留調整本活動之權利，如有異動將公告於台北偶戲館網站與臉書粉專。
