2024Pulima表演新藝站—我的身體在尖叫

「在遷徙勞動與土地歷史的反思中，面對各種環境，人造自然的限制與掙扎，如何在一種難以適得其所的處境裡創造自我與群體連結的儀式。在部落到都市之間，以衝撞和輕煙的混濁時間，尋找當代身體的力量可能。」—周伶芝 (2023Pulima表演創作徵件競賽評審)

《Pa’icel x Picul x 得力量》發想自人類學的「通過儀式」（rites of passage）——脫離群體、獨自上山並接受嚴苛的考驗，使部落年輕人成年。從五零年代至今，透過移動與勞動，穿梭至他方求學、工作等，這一抽離原有社群的過程，也構成了當代原住民通過儀式的另一種起點。作品由兩個二十歲的身體發聲，以行為藝術形式，通過嗅覺、聽覺及視覺的物件與身體的關係，尋找最純粹的力量。在充斥符號、偏見、歧視和標籤的世代裡，穿越、通過或掙脫這些束縛，拾起最初的身體與歌聲，最終指向成為一個完整的個體。

以身體為主題，探索在 sakala-tamdaw 成而為人的過程。

潘巴奈 ☓ 黃雅農 《remakat kita 從這裡到那裡》

「劇場概念清晰完整，時間輾壓的精采論述，音樂與表演者的完美交相輝映堪稱無懈可擊，高度完整性，原住民劇場之於文化形塑的最佳模範。」—蘇達 (2023Pulima表演創作徵件競賽評審)

「remakat kita」為阿美族語，意為「一起走」。這個作品源自「走路」這一基本行動。它不僅描繪了一種生命的旅程，也可能反映出島嶼的歷史縮影，或是一個人身體隨著時間流逝而產生的皺摺和痕跡。並且透過身體行動與環境的互動，將這些感知形塑成每個身體獨特的生命觀。透過創作的過程，去經驗這場已知中的未知。藉由身心不穩定的搖晃，靈魂才能漸漸長出力量，繼續用身體唱出那首屬於生命裡皺起來的歌。

我們都還在路上，所以一起走吧！

創作/製作群
編導創作/表演者：潘巴奈（潘靜亞）
音樂創作/現場聲響藝術家：黃雅農
阿美族語錄製：林月嬌姨媽
創作顧問：周伶芝
排練助理：陳恩綺
服裝設計：蔡浩天
燈光設計：林秉昕
舞台顧問：張偉來
舞台技術協力/音樂執行：黃薪薪
技術統籌/執行：混將有限公司

游恩恩《Tnpusu 起個圓》

「從身體的現實表象，層層有序引導觀者目睹藝術家針對生物與文化傳承，一次激烈且深切的省思與行動。物件的部署與破畫之際，一份關於自我重塑的文本，沉靜而清晰展現。」—姚立群 (2023Pulima表演創作徵件競賽評審)

從太魯閣族神話中的第三位靈「suling utxu」——荒野之靈，祂的化身並未明確指示為男性或女性，而是以開創另一世界的姿態現身。這一點啟發了創作者對文化認同中性別多元性的思考。

《tnpusu 起個圓》以創作者自身的性別與族群認同經驗為文本，從身體的起源出發，提供了一種跨文化（Cross-cultural）的思考路徑。作品中的「影像」與「舞蹈性行為」各自為主體，在 Judith Butler 性別操演 (Gender Performativity) 理論的正副本概念中，相互操演著性別疆界的重新定義、重塑與挪用的空間。透過酷兒性別思維，重新理解社會文化產物的暫時性。並提出在起源之前的神話中，我是什麼？

創作／製作群
編導創作/表演者：游恩恩Lihan Umaw
創作顧問：蔡佩桂
影像作品拍攝：陳鈺炫
音樂、視覺設計：陳宜廷
舞台、燈光設計：張天
行政助理：賴仲軒 Umaw Kowbu
技術統籌/執行：混將有限公司
 

羅媛 《tabin 'inowan 保存期限》

「作品中順著行為與畫面的堆疊，去回扣對於議題的探索，使得意象清晰而有力。以行為藝術為基底，但掌握表演節奏上也多有著墨。」—謝杰樺 (2023Pulima表演創作徵件競賽評審)

「嫁出去了就不能領唱祭歌了嗎？」作品《tabin ’inowan 保存期限》源於2022年賽夏族paSta’ay矮靈祭前的’a’iyalaeho: 河邊會議的一陣討論。面對「禁忌」，女性在文化上的實踐應該聽從誰的指引？「身為女性所學習的文化，是否在出嫁的那一刻就完全歸零？」作品將探討三個主題：「青年的文化追尋」、「女性婚嫁的取捨」及「當代賽夏族已婚女性的文化實踐」。它將探討不同身份的女性在婚前、婚後的心境變化，以及她們如何在當前環境中與賽夏族文化建立聯繫，也期望能透過她們的經驗，鼓勵下一代面對相似的挑戰。

「’ana ’ila’ino’, ’ana hinrarayno’, siya ma’ haysiya SaySiyat。無論去到哪裡、嫁到哪裡，她仍然是 SaySiyat。」河邊會議討論的最後，其中一位耆老說了這句話。

創作／製作群
編導創作/表演者：羅媛 maya’ a taboeh hayawan
創作顧問：碧斯蔚．梓佑 Pisuy C'gyo
執行製作：marang aly 李杰
燈光設計：林念潔 maya’ a ’oemaw
音樂設計：月醉月色
技術統籌/執行：混將有限公司

李偉雄 ☓ 徐智文 《變形記—關係的界線》

「物件與視覺的建構詩意充滿想像空間又深富力量。現場聲音的運用帶來了突破性的效果，期待下一階段的變形，以及文字、聲音、身體的持續發展。」—林桂如 (2023Pulima表演創作徵件競賽評審)


《變形記—關係的界線》是件探索人類心靈深處的劇場作品，融合了模糊與精準的概念，呈現出一個充滿變形與轉變的世界。在作品中，探討了「可跨越、不可跨越、不自覺跨越、直接跨越」四個面向的關係。最初，作品專注於人與人之間的關係，但隨著創作延伸，發現關係的探索可以更為廣泛和深入。不僅是人與人之間的關係，還包括人與環境的關係。理解一個人，不僅是了解他本身，還包括他周圍的事物如何影響他對你的關係。

作品透過探索模糊與精準之間的對立與平衡，引導觀眾深入思考人類存在的本質與意義。提醒我們，生活充滿了多樣性和變幻莫測的特質。我們需要接受並理解這種不確定性，才能找到自己真正的位置和方向。

創作／製作群
編導創作/表演者/燈光設計：李偉雄 Piya Talaliman
創作陪伴/表演者/音樂設計/裝置設計：徐智文 Temu Masin
技術統籌/執行：混將有限公司

＼ 演出資訊 ＼

✴︎時間｜ 11月22日 (星期五) 15:00-21:30至11月23日 (星期六) 15:00-22:10
✴︎地點｜ 花蓮文化創意產業園區 第24棟 (花蓮市中華路144號)
✴︎場次｜

• 第一場｜下午3點《Pa’icel ☓ Picul ☓ 得力量》— 蔻兒亭．阿道．冉而山☓戴雲
• 第二場｜下午5點《remakat kita從這裡到那裡》— 潘巴奈☓黃雅農 ｜《Tnpusu起個圓》— 游恩恩 
• 第三場｜下午7點《tabin 'inowan 保存期限》— 羅媛 ｜《變形記-關係的界線》—李偉雄☓徐智文

•  第一場｜下午3點《Pa’icel ☓ Picul ☓ 得力量》— 蔻兒亭．阿道．冉而山☓戴雲
• 第二場｜下午5點《remakat kita從這裡到那裡》— 潘巴奈☓黃雅農 ｜《Tnpusu起個圓》— 游恩恩 
• 第三場｜下午8點《tabin 'inowan 保存期限》— 羅媛 ｜《變形記-關係的界線》—李偉雄☓徐智文

＼注意事項 ＼

✴11/22(五)演出入場時間如下：
  ｜第一場 15:00-15:30｜第二場 17:00-17:30｜第三場 19:30-20:00｜
✴11/23(六)演出入場時間如下：
  ｜第一場 15:00-15:30｜第二場 17:00-17:30｜第三場 20:00-20:30｜
✴為避免遲到造成無法入場觀看演出之情形發生，提醒各位觀眾提早出門。
✴觀看節目演出建議年齡12歲以上。
✴因三場演出場地不同，請於入場後遵照現場工作人員指示移動至演出場地。
✴現場若感到身體不適可請現場工作人員協助，並依照工作人員指示離場。
✴演出提供坐墊及座椅入場後自由選擇，如有特殊需求請於入場前先行告知。
✴觀看演出若有需要搭乘電梯之情形，請於入場前先行告知。
✴提醒演出中將有聲響及強光、灑水、敲擊石頭、及遊走觀賞演出之情形，請觀眾務必注意觀看演出之距離及遵照演出動線。