2018年，一個神祕的音樂專欄在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上開始連載。這個專欄囊括了十四位二十世紀初期的古典音樂家：他們如何將古典樂與來自世界各地（冰島、亞美尼亞、南斯拉夫、土耳其、捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞、瑞典、義大利、法國、日本）的民間故事融合，創造出極具新意的音樂作品。
這個專欄，叫作〈紙捲鋼琴拾音桿〉，如今集結成冊，成為了《音樂史暗處的金曲》。
在構思專欄內容的初期，藝術家楊雨樵首先「奇異地」聽見了楊納捷克的歌詞——Zelené sem sela, červené mi schodí（我種了些青葉，而紅是開出的花）。隨後「拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫⋯⋯」，這些音樂，彷彿有自己的意志，依序來到了楊雨樵的腦中。他相信這是直覺在告訴他：「這就是你要寫的內容了。」
作為一名以民間譚（folktale）為創作核心的藝術家，楊雨樵用非常生動的敘述口吻，重建了十四位音樂家所處的時代風貌、他們與民間故事相遇的精彩始末，以及他對這些音樂作品的精湛分析。除了原本在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上連載的內容，這次集結成冊的《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》還收錄了以下的全新內容：
・第零軌 飛渡星球的語言之聲（斯汾－艾立克．貝克，《鶴羽》）
・最末軌 一切終將消弭於內心的深太空（卡爾－伯格．布隆達爾 《阿尼阿拉號》）
・後記 以筆拾取潛伏之物
・《爵士喫茶案內所》、《爵士試聽間》作者周靖庭的專文
以及作者精心挑選、製作的：
・音樂QR code連結
・Midjourney AI V2-V6生成的圖像
《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》包羅了深厚的音樂內容、趣味的故事以及精彩的視聽效果。這絕對是一本對所有年輕樂迷、發燒樂迷或未來樂迷而言難得一見的寶物之書。
本場活動，將邀請楊雨樵分享創作的心路歷程，也帶領讀者一同了解音樂史暗處的金曲，進入古典音樂的玄妙之門。
講者簡介
楊雨樵，喜歡散步，喜歡樹的屍骨，是以民間譚（folktale）單人講述表演為核心的跨領域敘事藝術家。長年從事戲劇與影像的敘事學、故事詩學與比較故事學研究，並定期舉辦民間譚展演式講座。自幼學習鋼琴，主修巴哈、史卡拉第、拉摩與庫普蘭等鍵盤作品；長年接受聲樂訓練，師事林慈音老師，多次參與兩廳院歌劇製作及其他獨唱演出，曾擔任合唱團助理指揮與專業伴奏。自 2017 年融合聲樂、口頭敘事詩、自由即興與民間譚講述技術，展開《聲熔質變——Anamorphosis & Anatexis》、《音色炫晃》等系列實驗聲響演出至今，並受邀至各藝術節與文博會演出，亦赴法國、南韓、瑞典等地進行國際交流。現為衛武營國家藝術中心教學藝術家，帶領國小合唱團於《伊甸園》與知名女高音 Joyce DiDonato演出。
各式文學創作與評論，散見於國藝會線上誌、Artalks、Giloo 紀實影音、Bios Monthly等線上平台，以及《聯合文學》、《幼獅文藝》》等紙本刊物。曾為《MUZIK古典樂刊》書寫專欄「紙捲鋼琴拾音桿」。2023 出版聲成像詩集《肸蠁》。積極發展 AI 敘事與協作創作，以作品《回．口》參與台北當代藝術館2024年AI展《你好，人類！》。2024 年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家。
