天上大風。豪氣干雲。歐豪年大師紀念畫展
2024年5月7日，在完全沒有預料的情況下，忽聞歐豪年大師驟然辭世，朋友及學生們知道訊息時已經來不及趕上最後告別儀式。在無比的追念的思緒之中，對於一切身後發生狀況，真有「事變」的感覺，故選在本年紀念「盧溝橋事變」的日子，紀念歐老師的「天寬樓事變」。
歐豪年老師少壯之時即舉家自香港移居台北信義路的畫室，初名「竹移軒」紀念源自廣東的嶺南畫派遷移來台，移風易俗的將嶺南畫風帶領起整個台灣畫壇的風靡一時。
畫室遷至松平路，因處台北近郊虎，豹，獅，象四象山的捷運象山站出口，畫室更名為「四象樓」，概括了老師在概括了國學，詩詞，繪畫，禪修四個象限的全方位的努力與成就。
歐豪年老師感念能夠活到八十高齡，雖然帶著高血壓，聽覺神經瘤，腰痛及膝關節疼痛等毛病，然而無礙於詩，詞，書，畫的創作且越老越辣，學校及家課等教學課程依然能夠持續不綴，實為感謝老天的寬厚，將畫室再度易名為「天寬樓」。
至八十八歲才停止了教課，安心休養，在一切習以常的日子中，突然傳出老師辭世的消息，連趕往靈堂的時間都沒有，極少數及時趕到靈堂的朋友，也是全然撲空，不見遺照，不見家屬，萬分扼腕悲痛之餘，不能不以「天寬樓」事變稱之。
嶺南畫派並不是特指某些特色的作品，而是兼容並蓄，不斷創新的精神，標榜的宗旨是融合古今，折衷中外，工寫兼具，雅俗共賞。
嶺南畫風與日本有一定的因緣，嶺南創派三家，高劍父，高奇峯，陳樹人，均前後赴日學習，日本的繪畫固然是沿習中國，但當明治維新時期，日本大量引進西方文化，經長時期的洗煉，對於東西繪畫的融合做了很大的貢獻，當時橫山大觀，竹內栖鳳等名家作品，對嶺南畫派的畫風頗有影響，嶺南畫派第一代的高奇峰，第二代趙少昂，至第三代的歐豪年，在中國水墨境界中，又迭創高峰，
據傳老師最後的身影及筆墨，是今年農曆初一，老師親書「天上大風」紀述日本良寛禪師的名句。足證歐老師已經妥貼的合併了古與今，中與外，雅與俗，畫與襌，在靈魂深處的聯接與通貫，可貴者膽，所要者魂，老師的藝術靈魂與古今中外常相映照，光耀千古。
天上大風，水墨禪林。 卓兆午水墨禪林畫展
卓兆午大學時的藝術系是不分科的經歷全方位的藝術訓練，曾經專注於素描，油畫，獲得全國漫畫比賽冠軍，學校畢業後又跟隨陳陽春研習英國透明水彩三年，利用駐外期間，深切觀察世界的藝術的古典與潮流，終於定晴於東方水墨，1976年起追隨嶺南派大師歐豪年教授專研嶺南水墨。
卓氏在水墨繪畫中，苦苦追求了半個世紀，將西方的透視，融入東方的皴法，再將皴法化為筆法，筆法融為手法，手法追求心法，雖然創造了潑筆畫法，然而卻一直仍停滯在最後突破的邊緣。
在歐豪年老師辭世的頭七，忽然夢見老師傳授一缽，後見朋友傳來老師最後的遺照，歐老師最後留下良寬的「天上大風」的遺墨，這對卓兆午是發出靈魂的拷問，遍查資料不論是高深的禪意或積極鼓勵，卓氏都得不到感覺，深思之後得到了最簡單的解釋，這就是良寬跟小孩玩風箏時的隨筆遊戲。
最最簡單的深刻。
最最無意的奧義。
最最天真的做為。
最最終極的修為。
最最核心的融合。
沛乎宇宙的氣概。
歸還自然的自由。
無拘無束的𣈱快。
由「天下大風」的禪悟，投入東西融合的潑筆畫法，東與西，藝與禪的融合，卓兆午豁然開朗的破解了「一筆入魂」的要義，及「一生懸命」的宿命。
卓兆午此次的畫作許多都是在筆墨悟道之後的作品，不及裝裱，而以珍珠板的方式呈現。並且在為期兩個月的展覽期間，亦將隨時換新，以饗同門及同好。
