【授課時間+方式】
7/3、7/10、7/17、7/24、7/31、8/7、8/14、8/21、8/28、9/4
每週三晚 19:00-21:00
鼓勵學員以實體參與為主，但每期課程會同步錄製並進行整理剪接，在實體課程後的隔週以私密youtube影片連結的方式發送至報名學員的信箱，因此學員也可以選擇線上參與，並在一定期限內（通常為兩個月）反復回放觀看。
【課程簡介】
看不見的花園：當代地景的十個關鍵詞
Invisible Gardens: Ten Key Concepts in Contemporary Landscape
花園的美難道需要解釋，藝術與美感又何嘗不是？或許我們身處其中就能受到感動，但更深入的
理解能夠啟發我們，讓美感更加深刻。有人說二十世紀的地景建築是「看不見的花園」，它們彷
彿融入現代世界的烏有之地，但是理想世界的種子一直存在，也等待我們的發掘和認識。
這個講座源自於作者對於《地景中可以棲居的一百個關鍵詞》（Landscape + 100 Words to
Inhabit It）的翻譯工作。計畫中的十個單元將以十個關鍵詞所形成的概念叢集出發（分別是前衛
avant-garde、地景 landscape、庭園 garden 、走路 errantry、記憶 memory、荒野wildness、再
生 rehabilitation、疆域 territory、圖繪 mapping、基進 radicalism），並以此視角來介紹歐美各地
的十處地景，包含公共墓園、私人庭園、都會公園、舞蹈劇場、廣場、森林保留區、採石場遺址
、企業園區等地。藉由這樣的分享，希望能夠顯現當代地景的多元視角，以及二十世紀以來百花
齊放的地景建築專業，討論的設計師將包括史瓦茲（Martha Schwartz）、安德森（Sven-Ingvar
Anderson）、基野內斯特（Dieter Kienast）、哈普林（Lawrence Halprin）、歐林（Laurie
Olin）、克萊門（Gilles Clément）、哈格（Richard Haag）、拉肅斯（Bernard Lassus）福格特（Günther Vogt）、芬萊（Ian Hamilton Finlay）、古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）、等人。
地景是觀看的方式，地景建築（landscape architecture）也是與場所營造（placemaking）最為
密切的專業。如同古羅馬詩人維吉爾的田園詩所稱：「而我也在世外桃源」（Et in Arcadia
ego），這些場所或許並不是朗朗上口的地標，卻是生活中偶爾撇見的世外桃源。這樣的營造
（construction）不僅是實質、物理的營造，也是社會和文化的建構。如此的視角不僅認定地景作
為現代生活中不可或缺的重要部分，也是現代性到後現代性的文化典範轉移的關鍵範疇。
7/3 前衛 Avant Garde
地點：Jacob Javits Plaza
設計師：Martha Schwartz
地景設計對於的媒材本身的哲思，也隱含了遲來的前衛意識。當符徵即是其符指，瑪莎和沃克對於普普藝術和最低限藝術的挪用（appropriation）以物化地表作為新的出路，開啟了地景設計的新美學，也和巴黎拉維列公園的國際競圖一同定義了何謂 landscape。
7/10 庭園 Garden
地點：Henyard
設計師：Sven-Ingvar Anderson
圍牆花園是人們安居的開始，瑞典瑪納斯的「雞場」是地景設計師安德森的個人天地，介於修剪與生長、居家與廣闊地景的的對話，作為私人庭園的狂想曲定著出圍牆花園中的烏托邦，也顯現北歐鄉村獨有的居家特質。SSSSS
7/17地景 Landscape
地點：Cemetery of Fürstenwald
設計師：Dieter Kienas
從普桑的田園風景出發， 死亡和毀滅隱含在風景范式中，繼森林墓園作為墓園現代性的重要展現之後，Dieter Kienas在二十世紀末t的冥思中完成新的地景美學。
7/24 走路 Errantry
地點：The Dance Deck
設計師：Lawrence Halprin
安娜哈普林的舞蹈平台是二十世紀末行動藝術的聖地，由此也演變出舞蹈劇場的新形式，以及「編舞術」和「舞譜」的參與式空間。現代建築與雕塑論述中對於走路學（strollogy）和如畫風（picturesque）的重新詮釋，重新界定了身體空間的流動性。
7/31 記憶 Memory
地點：Central Garden，Getty Museum
設計師：Robert Irwin
Central Garden, Getty Museum 另一位由現象學進度趨近戶外雕塑的Robert Irwin 也為公共藝術下了自我消融的謙遜的註解，其效果卻挑戰了基地與文脈（site vs. context）之間的連續性，類似葛斯塔夫森（Kathryn Gustafson）於黛安娜皇后紀念碑和非裔美洲人歷史與文化國家博物館中不斷重新界定記憶與環境之間的關係，極度的挑釁且勾動人心。
8/7 荒野 wilderness
地點：Parc Matisse
設計師：Giles Clement
克萊門的 「移動中的花園」是另一個界定「荒野」與「野性」的重要里程碑。他也接受基地作為一個既成的現成物（ready-made），在介入與放任之間達成一個野性與城市的新平衡。
8/14 再生 Rehabilitation
地點：Blodel Reserve
設計師：Rchard Haag
西雅圖的布勞岱爾森林保護區和瓦斯場公園是最早的工業遺址保存運動的萌生地。「消逝」與「歷程」擾動了靜態風景畫的典範，也同時衍生出都市森林的「自然機械觀」論述，以及世界各地大規模工業遺址廠區保存運動。
8/21 疆域 Territory
地點：Crazannes Quarries
設計師：Bernard Lassus
Crazannes Quarries
拉索斯（Bernard Lassus）在1980年代末開始重新思考他所謂的「異地之愛」（heterodite）的時候，也藉由法國人文地理學者如Alfred Coboz的筆下開始思考地景作為物質性的存在，以及如此的複寫本所呈現出來的疆域（territory）。在高速公路交流道的設計中、融合地景、地質與身體觸覺等不同尺度，預示了人類世年代中地景美學之中物質與文化的來回辯證。
8/28 圖繪 Mapping
地點：Novartis Campus Park
設計師：Gunther Vogt
Novartis Campus Park
作為自然的擬仿，沃葛特（Gunther Vogt）在Kienast和彼得韓德克（Peter Handkt）的影響之下，藉由地圖繪製在不同的嘗試中建立起的地景創作，成為人為世界中的超自然（hyper nature）圖像。
9/4 基進 Radicalism
地點：Little Sparta
設計師：Ian Hamilton Finlay
人稱愛丁堡為蘇格蘭的「雅典」，詩人伊恩・漢彌頓・芬萊（Ian Hamilton Finlay）卻將他和妻子蘇珊共同經營的庭園名為雅典的相反，亦即「小斯巴達」（Little Sparta）作為幾次抗爭的基地，小斯巴達重新回到梭羅的基進田園主義根源（radical pastoralism），作為戰爭、暴力與理性的冥思。
【講者簡介】
東海大學建築系助理教授，維吉尼亞大學地景建築與建築史雙碩士（Masters of Landscape Architecture and Architectural History at University of Virginia），國立交通大學建築研究所博士，在學校教基礎設計和設計理論，關心身體、都市和地景的空間實踐。
