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展覽【對抗遺忘】陳梓聰個展 CHAN TSZCHUNG Solo exhibition - 開幕茶會

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2024.05.19 (Sun) 14:00 - 16:00 (GMT+8)加入行事曆
本次展覽介紹

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報名完成後出示 ACCUPASS App 中的票券即可快速入場。

實際入場相關規定以活動主辦方為主。

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「Ararat Art Partners 艾爾瑞特藝術所」建立充滿美感、創造力和互動的藝術文化,以重塑藝術推廣。我們深知藝術的力量,不僅穩定社會,更啟迪靈魂。我們創造了一個促進創意的環境,滿足心靈渴望,為社會帶來美好和希望。我們希望成為「城市中的秘密綠洲」,透過藝術持續搭建創作舞台,成為他人生命的微光,最終演變為一座匯聚能量、支持眾人的山。我們豐富多元的展覽呈現藝術作品,展示創作者的靈感,同時拉近藝術家與大眾的距離,實現藝術與生活的融合,讓藝術成為滋養心靈的橋樑,連結情感,讓藝術融入我們的生活。
「Ararat Art Partners 艾爾瑞特藝術所」建立充滿美感、創造力和互動的藝術文化,以重塑藝術推廣。我們深知藝術的力量,不僅穩定社會,更啟迪靈魂。我們創造了一個促進創意的環境,滿足心靈渴望,為社會帶來美好和希望。我們希望成為「城市中的秘密綠洲」,透過藝術持續搭建創作舞台,成為他人生命的微光,最終演變為一座匯聚能量、支持眾人的山。我們豐富多元的展覽呈現藝術作品,展示創作者的靈感,同時拉近藝術家與大眾的距離,實現藝術與生活的融合,讓藝術成為滋養心靈的橋樑,連結情感,讓藝術融入我們的生活。

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活動簡介

< 對抗遺忘 >  陳梓聰

「亡心忘,心沒了,人就死了,心也沒了,人真的就死了。真正的死亡,從遺忘開始。」 - 藝術家 陳梓聰

"In losing our hearts, we lose ourselves; when the heart fades, so does life. True death begins with forgetting oblivion." - Artist Chan TszChung

 

 

在這個資訊爆炸的時代,人類不可避免的面臨著遺忘的挑戰。從遺忘開始,人們逐漸失去了內心的聯繫,最終導致真正的精神死亡。本次展覽旨在探索並呈現遺忘的本質,以及我們如何與之抗爭。

「對抗遺忘 Confronting Oblivion」聚焦於藝術家對於個人記憶、情感和文化傳承的反思和探索。通過作品藝術家呈現了獨特的視角和感悟,讓觀眾沉浸於對記憶與遺忘的深度思考之中。

本次展覽不僅是對遺忘現象的揭示,更是對個體與社會、時間與空間之間關係的深入探索。藝術家通過自己的創作,向觀眾展現了遺忘的種種形式和背後的心理機制,引導觀眾反思當下社會快節奏生活下的記憶困境,以及如何在這個浩瀚的信息海洋中保持內心的堅韌。

「我一直認為我筆下的風景是內在風景,代表著我的感情、情懷、回憶和所屬。可這一切都不容易跟人說明,就像被封存在心的秘密。封存,意指將某事物密封保存,可能是不願意被輕易碰觸,也有可能是希望好好保存,留待日後回播並非永久消除。」 - 藝術家 陳梓聰

 

為什麼是山?

 

自然是退去了文明後最原始的模樣,在梓聰的論述裡,多次提到「痕跡」兩字,對他來說山是如同神諭般的存在,是如此的不會評判任何人到它面前,只是人類在歷史的進程與生存下給土地製造了「痕跡」,於是他把這些記錄下來,用樹脂封存這些他心中的「痕跡」來表達著他對於這片風景的紀錄,像是琥珀般將另一個時間軸牢牢封存在永恆裡。

「對抗遺忘 Confronting Oblivion」不僅是一次藝術展示,更是一次思想的碰撞與啟迪。讓我們共同走進展覽空間,與藝術家一起,解構對抗遺忘與現今社會的衝突,挖掘你我內心深處的記憶。

 

In this era of information overload, humanity inevitably faces the challenge of forgetting. Starting from oblivion, people gradually lose their inner connections, ultimately leading to true spiritual death. This exhibition aims to explore and present the essence of oblivion and how we can confront it.

“Confronting Oblivion" focuses on the artist's reflections and explorations of personal memories, emotions, and cultural heritage. Through his artwork, the artist presents unique perspectives and insights, allowing the audience to immerse themselves in profound contemplation of memory and oblivion.

This exhibition is not only a revelation of the phenomenon of oblivion but also a deep exploration of the relationship between individuals and society, time and space. Through their creations, the artist showcases various forms of oblivion and the underlying psychological mechanisms, guiding the audience to reflect on the memory dilemmas of contemporary society's fast-paced life and how to maintain inner resilience in this vast ocean of information.

"I have always believed that the landscapes I depict are internal landscapes, representing my emotions, sentiments, memories, and where I belong. But all this is not easy to explain to others, like secrets sealed in the heart. Sealing, meaning to seal something for preservation, may be unwilling to be easily touched, or may be intended for careful preservation, to be revisited in the future, not permanently erased." - Artist Chan TszChung

 

Why mountains?

 

Nature represents the most primitive state after civilization retreats. In TszChung's discourse, the word "traces" is mentioned many times. To him, mountains are like oracles, non-judgmental entities. It is humanity, in the course of history and survival, that has left "traces" on the land. Thus, he records these traces and seals them with resin, expressing his record of this landscape in his heart, as if amber firmly seals another timeline in eternity.

"Confronting Oblivion" is not just an art exhibition but also a collision and enlightenment of ideas. Let us enter the exhibition space together, with the artist, to deconstruct the conflict between combating oblivion and contemporary society, and to excavate the memories deep within ourselves.

 

 

藝術家 陳梓聰

山不只是山,是感情,是回憶,是情懷,是所屬。

重返風景一書裡提到「風景是人與自然,人與人之間,人與自我的一個語詞,其中的核心是人。」意味著只有人跡走過,風景才成為了風景。

而我認為美的根源來自於精神,那是屬於靈魂導向的,這是我所認為的「內在風景」。 對於我這樣一個城市小孩,從小住在「石屎森林」嚮往著高山自然。 因為那是唯一願意接納真實的我的地方,它並不會跟你計較你是什麼樣的人,來自何方,只要你身處此地,你便可以得到在那的一切。

佇立在那,回首看去。土地、自然給予了我們一切,我們應該感謝這塊土地讓我們擁有了無上自由,我們在這土地上所擁有的一切都是它給予的。在褪去了文明的幻影後最原始的面貌是這塊土地,一切到了最後終將「塵歸塵,土歸土」 。 剩下的滿地狼藉向我們印證了一個真理,一切都毫無意義,你我皆是如此。 也許,腳下這方寸之地才是生命最終的真理。

 

 

展覽經歷

2024   CROSS OVER六本木ストライプスペース(東京)

2023   《畫外之域/寓:形式所寄託的不可遺忘之事》(淡江大學文錙藝術中心/台北)

          第一屆上海冉起當代藝術博覽會(上海展覽中心/上海)

          東海大學美術系第40屆師生美展(大墩文化中心/台中)

2022   《破格》(東海43號中心聯展/台中)

          桃園富岡鐵道藝術節‧東海藝術團隊(桃園)

          Lets meet tomorrow before the end of our time 國際聯展(波蘭;台灣)

          《嶼匯》(松風閣畫廊/台中)

2021   《山度空間 – 心中的桃花園》(東海藝術策劃成果展/台中)

2018   《雙城記》(URBAN SPACE都市空間/香港)

          《山水之間》(日月潭向山行政中心/南投)

          福爾摩沙國際藝術博覽會 (美丘美朮/台北)

          台中藝術博覽會(美丘美朮/台中)

          高雄藝術博覽會(美丘美朮/高雄)

2017   《藍圖》(Feeling House 啡鴒好室/台中)


得獎經歷

ART OLYMPIA2019 Internationial Open Art

Competition Semi Honorable Mention

東海大學桃米生態村設計總冠軍

東海大學桃米生態村分組設計冠軍

東海大學特色教學亮點計劃_ 跨領域創作課程改進計劃:仲夏夜之夢優選

 

學歷

2014 - 2018 東海大學景觀學系

2018 - 2020 東京美羅斯(MEROS)言語學院

2020 - 2024 東海大學美術系碩士

2024 -     國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所

 

就把這裡當成家一樣舒適。🕊️

藝術品收藏不再只是一小部分人的遊戲,如今在台灣,藏家群體正在蓬勃發展!越來越多的人參與其中,加入了藝術收藏的行列,收藏藝術品已成為品味與文化的象徵,這些 #精英藏家 們展現了對藝術的熱情和對美好生活的追求、渴望。

#品味藝術,踏入艾爾瑞特藝術所的世界。每件藝術品都是歷史、文化和情感的交織。更是與創作者的對話與情感共鳴。讓藝術成為生活中的一部分,讓每一次賞析都成為心靈的饗宴。

「Only by feeling with the heart, Can one give with sincerity. 用心去感受,才能真誠的給予。」 - 艾爾瑞特藝術所品牌精神

歡迎來到這裡,祝您今天愉快。

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〖 日常觀展 〗無需額外預約,只要是營業時間,帶著愉快的心情和步伐即可前來。

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​營業時間|每週三-週日 13:30 - 18:00

#ARARAT #艾爾瑞特藝術所

地址:台中市西區公益路46號

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艾爾瑞特藝術所 Ararat Art Partners

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2024.05.19 (Sun) 14:00 - 16:00 (GMT+8)

活動嘉賓

陳梓聰
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台灣台中市西區公益路46號

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