五月與東方特展專輯發表暨座談會

五月與東方特展專輯發表暨座談會

“臺灣美術史上首次具有革新意識的大規模藝術風潮”

國立歷史博物館重新整建開館之際，策劃「五月與東方－臺灣現代藝術運動的萌發」特展，為讓臺灣藝術史的脈絡重新被重視、關注，更將41位藝術家作品，總計144件展出作品，輔以相關歷史文獻，透過特展專輯出版，向觀眾傳達臺灣藝壇50至70年代間，東方與西方、傳統與現代的文化撞擊和交融！

“八位重量級藝術家及藝術史學者齊聚，帶您重新認識臺灣當代藝術發展的重要歷程”

本次特展專輯座談會由史博館王長華館長主持，並邀請到特展總策展人蕭瓊瑞教授，五月畫會代表藝術家劉國松、陳景容、韓湘寧、謝里法老師，以及東方畫會代表藝術家霍剛老師，同時也邀請專輯專文作者文貞姬、白適銘教授共同參與，除了一解對臺灣藝術史的人文記憶外，更由八位大師進行座談交流，喚起大眾對於臺灣近代美術史的歷史文化與記憶，更是重新認識此一臺灣當代藝術發展的重要轉捩點。

活動資訊

時間｜4/19（五）10:00-12:00（09:30開放進場）

地點｜國立臺灣工藝研究發展中心－臺北當代工藝設計分館7樓（地址：臺北市中正區南海路41號）

費用｜入館須購票（票價資訊：優惠票40元）

報名票券說明｜線上報名後，可於座談會現場領取9折購書優惠券，活動當日可至博物館商店購買，每人限購1冊「限量版藝術家簽名展覽專輯」。

• 本報名不預先收取入館門票及展覽專輯費用
• 入館門票請於進館時購票（票價資訊：優惠票40元）
• 限量版藝術家簽名展覽專輯原價1,500元，當日9折優惠價1,350元（每人限購一冊）

 展覽專輯販售｜9折「限量版藝術家簽名展覽專輯」限量60冊，線上報名額滿為止；若另有購書需求，4/19當日於博物館商店購買此書亦可享有95折限時優惠。

活動流程

座談主持人

國立歷史博物館 館長

王長華

• 國立高雄師範大學成人教育研究所博士畢業
• 國立臺灣大學人類學研究所碩士畢業
• 國立臺灣大學人類學系大學畢業

• 國立臺灣史前文化博物館館長（2018-2023）
• 國立臺灣歷史博物館館長(2016~2018)
• 國立臺灣史前文化博物館副館長（2012-2016）
• 國立科學工藝博物館主任（2002-2012）
• 高雄縣政府文化局副局長（2000-2001）
• 高雄縣立文化中心主任（1998-1999）
• 屏東縣立文化中心組長（1995-1997）
• 臺灣省原住民文化園區管理處組長（1993-1994）

與談者  特展總策展人 

國立成功大學歷史系名譽教授

臺灣美術史學者

蕭瓊瑞

為臺灣美術史重量級研究者，以嚴謹史實考證、流暢優美的文筆和敏銳的作品圖像解讀而聞名學界。曾任臺南市政府文化局首任局長，成大博物館籌備處主任、成大藝術中心主任；並曾兼任國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南藝術大學、國立臺北教育大學、國立臺南大學等校，現為國立成功大學歷史系所名譽教授。

與談者  五月畫會  藝術家

劉國松

—— 現代水墨開拓者 ——

本籍山東、生於安徽，就讀南京國民革命軍遺族學校時結識霍剛、李元佳；遷臺後入省立臺灣師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術學系）。1956年與郭東榮、郭豫倫、李芳枝等人舉辦「四人畫展」於校園；展後決定組成「五月畫會」，翌年舉辦第一次「五月畫展」倡導現代藝術。劉國松以抽象水墨創作突破當時思想封閉的藝壇氛圍，並不斷創新媒材與技法，開創「國松紙」、「抽筋剝皮皴」，及「水拓」、「漬墨」等；也以堅毅、大膽的文筆批判藝壇的保守，持續推動繪畫革新運動。「太空畫」系列更是呼應人類登陸月球的壯舉所成就的代表作，是現代水墨的開拓者。

陳景容

—— 靜謐中的詩情 ——

生於彰化，1957年與劉國松等人成立「五月畫會」，1960年赴日留學，入東京藝術大學精研濕壁畫及鑲嵌畫，再以類似風格轉為油畫、素描、版畫；作品風格堅實孤冷，具超現實意境。1968年返臺後，於藝術教育與創作多所貢獻。曾獲法國藝術家沙龍油畫銀牌、銅牌和榮譽獎；1975年旅行歐陸，作品題材更趨多元，一生創作數量龐大，尤以壁畫製作特具成就；2003年受梵蒂諦岡教宗接見，贈與馬賽克鑲嵌畫〈聖家畫〉。

韓湘寧

—— 跳脫框架的勇者 ——

生於四川，臺灣師大藝術系畢業，1961年加入「五月畫會」，以油墨滾筒創作抽象造形，帶著一種古老文明的神秘。後赴美，1969年將壓克力顏料噴於畫布創作「極簡」系列，1970年代探索攝影寫實風格，1980年代挑戰水彩、墨點和數位媒材，融合史實和自然景色，如「黃山」系列等，風格更趨多元。是一位極具實驗精神的藝術家，經常採用多元的媒材與手法，展現獨特且具突破性的藝術觀點和成果。

謝里法

—— 牛的變身 ——

出生臺北，臺灣師大藝術系畢業，1960年加入「五月畫會」；後留學法國，專研版畫，有「版畫十年」之稱，著名作品如「玻璃箱與嬰兒」、「開門、關門」、「戰爭與和平」等系列。後移居美國，作品兼含油畫、版畫，和裝置藝術等，呈現多年漂泊的心境變化與純熟的創作技藝，對藝術有獨特的理解與反思，以不同媒材和新穎的表現手法進行創作；更以美術史寫作知名藝壇，包括：《日據時代臺灣美術運動史》、《臺灣出土人物誌》等，開啟臺灣美術史研究風潮。解嚴後返臺定居，創作不懈，迭有佳績。

與談者  東方畫會  藝術家

霍剛

—— 寂弦‧激韻 ——

本名霍學剛，出生南京，來臺後入臺北師範藝術科，同時在李仲生畫室學習，也是「東方畫會」創始會員。早期作品風格偏近超現實主義，色彩較為沉鬱；後赴義大利遊學、定居，受西方藝術潮流、特別是「龐圖」（Punto）運動影響，色彩轉為明朗，畫面結構也趨向理性，以幾何概念的點、線、面，揉合金石與書法特點，建立「冷抽象」的特有風格；留白處常見書法藝術的痕跡，既突破純理性和邏輯性的框架限制，又帶有濃厚手感的輕靈詩韻。現居臺北。

與談者  特展專輯專文作者 

國立臺南藝術大學副教授

文貞姬

｜學歷：北京中央美術學院美術史博士

｜研究專長：亞洲現代與當代美術史、當代策展與評論