TPadd assoc. 2023 conference Nº48
feat. Mutual Friends 共同好友
超現實地景──當代媒介作為錨點 場 3.
融合・構想—具象—典範轉移
研討活動《超現實地景──當代媒介作為錨點》旨在探討數位媒介的歷史演變及其對當代社會的影響，將於 12.23 (六) 一日舉辦連續三場線上免費講座。你正在瀏覽的是〈場 3. 融合・構想—具象—典範轉移〉。
● AI 互動工程師 陳柏昱 時常與多媒體領域創作者共創合作，他將分享近期於 AI Music 領域的實踐，以及如何從程式專業看待科技藝術的發展。
李明學 具備豐富的國際動畫專案與 Unreal Engine 藝術作品經歷，他將以動畫導演、創作者的視角分享現下參與和關注的創作實驗與市場景況。
Ardent Wei 因擔任許多大型演唱會 VJ 與舞臺設計，時常來回飛行亞洲各大城市，大量輸出動態視覺表演，他將分享自己如何將生成式 AI 作為創作工具，以及對於各類沈浸式數位體驗的看法。
張文飛 主持（TPadd assoc. 理事，實境共創策展人）
overview 概 覽
在伊隆馬斯克或其他生化科學家把晶片成功植入人腦之前，人類在環境中藉由物理和數位的方式創造媒介，作為接收與發出信息的工具或途徑。從遠古人類在石壁上畫出牛的圖形、蘇美人在泥版刻畫文字，發展到今年的混合實境裝置 Apple Vision Pro、拉斯維加斯球形全像展演廳 The Sphere 帶來的數位空間體驗，技術與媒介的演變像是地層般隨時間交互侵蝕、堆疊質變。我們期待以非線性的觀點、更加廣闊的視角探勘不同地質中的文化內容，也試圖以此為基礎，在巨大的構建過程中錨定當代媒介在整體脈絡中的位置，發掘今日媒介現象中的意義湧現。
游離在數位擬仿物中的現代人們，脫離了物理限制進行構想與實作，衍生出多樣的數位裝置系統，立於堆疊至今、形形色色的地層之上，如何觀想新技術的本體，讓人焦灼但亢奮；今日數位實境體驗裝置（AR/ VR/ MR）與生成式人工智能（GAI）兩大技術體系的發展，影響當代媒介的感官體驗維度與內容產製方式，屬於現在的內容方法論被熱切的人們編織而出，信息的情境體驗正在變形。
身為探索未明之境的內容製作與開發者，在試圖摸索新技術、媒介與內容創造的過程中，曾經繞道不少彎路：從一開始侷限在見樹不見林的視野誤區，曾經陷入新知過載的紊亂與麻痺，也見證過度樂觀的創新之舉在思想滑坡上一路溜進幻滅谷底。這些事件經歷讓我警醒，如果想在持續變動的環境中進行開創與探索，那麼保持好奇開放的心態進行多邊對話，梳理當代與過往媒介堆疊的地質關係，或將幫助我們掌握整體地景的發展動向，明辨過度炒作的風向與妄想，而能舒心遊樂其中。
「超現實 Hyperreal 」當代媒介：數位實境技術與生成式人工智能
數位實境技術的開發實踐從 1980 年代的矽谷 VPL 公司開始，提供虛擬實境（VR）──一種完全數位的三維空間體驗,並在後續延伸發展出融合數位與實體環境的擴增實境（AR）、混合實境（MR）；經歷過「2015 HTC VR 元年」、「2021 Meta 元宇宙」、「2023 Apple 空間運算裝置」商業市場上的多面包裝與不同詮釋立場。對於內容製作開發者、文化科技工作者來說，三維數位的視覺傳達突破了平面螢幕形式的參與限制，我們以體感進入到「數位模擬」的空間中，這樣的媒介型態能夠乘載什麼內容體驗和感知輪廓？
「空間」作為一個討論切入點，是所有媒介集合的容器，承載與棲居媒介物的介質，實境媒介的「空間運算」與過往最大的差異，在於透過整合辨識、運算技術為方法，使數位系統能夠理解真實空間資訊，並以三維數位內容再現、擴增或置換空間體驗的內容與意義。如果先捨棄賽博龐克式的狂想，撇除尚在開發整合、營銷成本上的時間問題，這項媒介進步帶來的改變是讓我們能夠在自然環境、城市公共空間、居家空間中，接收外部或透過自我意識改變身處環境的形貌，創造出劇場、遊戲、電影般「超現實空間體驗」。
七年前日裔美籍設計師 Keiichi Matsuda 以動畫合成製作的 Hyper Reality 短片，演示出數種對於「城市中的混合實境」情境，促使我興奮地研讀各項實境技術的發展進程。當時感受到如刀劍神域、攻殼機動隊、哈利波特等作品，以及千萬隻透過動畫合成虛實交錯的音樂 MV，正逐漸穿越螢幕疊合到真實的世界之中，成為我們能夠以視覺、聽覺、體感親臨的物質精神共構空間；在今年各家巨頭推出 Apple Vision Pro、HTC Elite、Occulus 3 等混合實境裝置，似乎印證了過往科幻作品部分對於當代媒介發展方向的奇想與怪談。
商業狂想「元宇宙」熱潮的消退，讓我們理解市場對於當下實境媒介的缺陷：「整體體驗不適」與「三維內容匱乏」等問題。從工程開發的角度來看，技術體驗的整合良率能夠以高度資本與時間投入解決；而從設計創作的角度來看，三維內容形式與產量的匱乏則需要透過當代的內容工作者投入持續的跨域融合嘗試。與此同時，另一項技術體系「生成式 AI」的崛起改變了內容產創的規則，也為實境媒介內容發展的進程帶來劇烈的加速度。
從 1950 年代圖靈提出「電腦會否思考」的問題，人們透過科幻小說、漫畫、電影對於人工智能投以多元的想像，到 2022「大型語言模型（LLM）」演算法對自然語言的深度破譯，結合全球網路使用者產出的資訊與數據做為機器學習的訓練原料，使今日生成式人工智能得以依據語言或文字的指令，產出各種媒介樣態的內容：文章、程式碼、二維圖像、音樂聲響與正在路上的三維數位物件和環境模型生成等，以廣泛的形式高度介入產業的全面發展。
在眼下關於生成式人工智能的討論中，有許多對其的言說都集中在實踐與倫理的議題，但在實際的使用情境中，AI 處理與生成資訊——我們可以察覺到，AI 作為我們與世界的橋樑，讓我們無法迴避它所展現的「媒介性」，但 AI 究竟是怎樣體現作為媒介的特質？這是一個具有時代感的問題，畢竟如今人們已經自由地穿行在網絡、生活世界，我們是如此地習慣於自己的存有在生活中消失、重現，如今為何我們願意將直面世界的機會讓渡給作為中介物的 AI，它將資訊從「其他世界」經處置後傳遞給我們，使得我們願意在某種程度上被 AI 所「供奉」，我們應當如何看待 AI 的媒介性質？它與迄今為止的技術是如此的不同。
如果將生成式人工智能的開發方式化約為簡易的流程區塊，我們可以得知在設定出各類媒介需求的條件，並將不同類型的資料庫倒進黑盒子般的神奇演算法進行電腦與人工訓練，就可能得到對應媒介內容的生成工具，導入應用在不同需求中。由此可推論，若以媒介工具的定位來觀看 AI 在近未來目標設定多樣化、演算法效能優化、知識資料數據完善的情況下，將開展出更多不同媒介屬性的生成式人工智能，伴隨人類製作者共同提升內容產製效能與縮短製作週期，對既有媒介領域產生實質而深遠的影響，也為當代媒介新型態的內容產製提供更豐富的想像實踐途徑。
順著數位實境與生成式人工智能兩大技術體系的發展脈絡，未來的內容產製、裝置體驗介面與情境存在比想像更加緊密的關聯：當構想能夠快速具象生成為實境體驗場景，實境中又創造新的內容與資料，供給做為人工智能的訓練原料，如此循環迭代的進程讓我們預見未來的遠方存在著某種「生成的現實」，在數位超現實的洞穴中，有機地投射出變形著人們意志的動態輪廓；回到今日，當代的內容製作者與文化工作者們在這段變動過程中獲得的意義與感受，將決定我們的文化地景如何繼續延展，期待能夠如同德勒茲所言，一同尋找那條引領我們逃離限制的線索，前往更多想像被解放的自由之地。
統籌 張文飛；共編 張文飛、周易曉；cover art 周易曉 @argusone07
