【活動資訊】
● 演出者｜
Big_Foot_
坂田明(sax)、楊延生(sax)、瀬尾高志(double bass)、Darren Moore(percussion)
美麗亞幫_
劉芳一(object)、楊雨樵(voice)、何承恩(object)、古翔宇(Electronic)
& 宋鴻斌(dance)
● 活動時間｜12/17（日）19:00（報名觀眾準時由工作人員引導進入演出現場，遲到恐將無法入場！）
● 入場報名｜一般票 NT $600 \ 贊助票 NT $5000 （無開立發票! 無現場售票！）
● 演出地點｜衛武營國家藝術文化中心 B304 合唱排練室
● 演出地址｜台灣高雄市830043 鳳山區三多一路 1 號
● 交通方式｜捷運橘線衛武營6號出口，步行5分鐘 (由國泰路側/東側 管制區進入)
●活動視覺設計｜Lokto @l0kt0
● 合 辦｜耳蝸 先行一車 琶音吉他室內樂團
● 協 辦｜高雄市政府文化局
【關於Big Foot 台灣巡演高雄場 : 深雪震盪】
超級樂隊 Big Foot 集結了日本自由爵士的瑰寶之一＿傳奇的山下洋輔三重奏中的薩克斯風手坂田明(Akira Sakata)、同樣來自日本的低音貝斯手瀬尾高志(Takashi Seo)、吉隆坡的薩克斯風手楊延生、新加坡的鼓手達倫·摩爾 (Darren Moore) 等優秀的音樂家。藉由雙薩克斯風的原始能量、貝斯和鼓的引擎驅動，擺脫了和聲的束縛，捕捉到了自由與火焰的精神！
Big_Foot的首次台灣巡演將分別由北中南三地的實驗音樂推動者各自主辦並相互協辦，第三站高雄場由多年來獨立策劃多場實驗音樂分享，關注自由即興與聲音創作的『耳蝸』策劃，並邀請了在地實驗音樂團體"美麗亞幫"進行自由即興的交流演出，期許透過這場集結了優秀的國際音樂家與在地音樂家的巡演音樂會，帶來嶄新的聲音與體驗外，也能激起本地更多音樂創作的可能性。
【關於Big Foot】
坂田 明 (Akira Sakata)
日本自由爵士代表性的薩克斯風演奏家與作曲家，自1970年開始活躍，創作跨越了爵士樂、搖滾樂、自由即興音樂，曾與多位爵士樂、即興音樂的傳奇音樂家合作。他在山下洋輔三重奏中開始了他的職業生涯，之後領導了自己的樂隊，1980年組成“Wha ha ha”和“SAKATA TRIO”，並在歐洲巡迴演出後獨立。此後，他多次組成、解散各種團體，週遊世界，做各種事情，直至今日。他最近的作品是《個人水蚤百科全書》和CD“Umi”（書文社）。
瀬尾 高志（Seo takashi）
東京爵士樂和即興音樂界最受歡迎的貝斯手之一，以其穿越流派並為演奏台帶來活力的能力而聞名。他定期與爵士樂傳奇人物板橋文夫和藤井郷子以及許多來日本訪問的藝術家合作
達倫·摩爾 (Darren Moore)
新加坡的澳洲鼓手和電子樂手。他積極參與各種活動，包括與即興樂隊 Game of Patience、視聽二人組 Black Zenith 以及南印度音樂合作。在新加坡，他擔任 CHOPPA 實驗音樂節的藝術總監，邀請並組織來自世界各地的音樂家。他特別喜歡日本，從2007年開始就定期前往日本演出。他在演奏爵士樂的技術紮實的同時，也擅長在每個瞬間進行速度和密度的即興創作，採用不同於一般樂器演奏的演奏方法和擴展的表現力。他還會演奏多種打擊樂器，不限於鼓，甚至用少量非常簡單的樂器進行充滿驚喜和發現的現場表演。
楊 延生
吉隆坡（馬來西亞）的薩克斯風演奏家。他創作前衛和實驗性的音樂和表現。他最初是一名吉他手，但多年前轉向薩克斯風。氣息強烈的薩克斯風讓人想起艾伯特艾勒、阿部薰、浦部正明等人。
【關於高雄演出者】
楊 雨樵
喜歡散步，喜歡樹的屍骨。專職為口頭傳統民間譚（oral tradition folktale）的口頭表演藝術家，並從事口傳文學、戲劇與電影的敘事學、故事詩學與比較故事學研究，定期舉辦「世界民間譚」展演式講座。曾修習鋼琴與聲樂，除舉辦獨奏會外，亦多次參與兩廳院歌劇製作及其他音樂會之獨唱演出。2017 融合聲樂、自由即興與口頭表演藝術，展開《聲熔質變——Anamorphosis & Anatexis》與《詩（屍）術流散——Necromantia dispersus》系列的實驗聲響演出，並曾受邀參與「時間另類指南」、「失聲祭」、「南方以南」、「台東聲音藝術節」等展覽與表演活動。2023 年獲國藝會補助，赴法國巴黎與長笛演奏家周少葳演出專輯《[砅]：聲音、民間 譚、影像》系列音樂會。另從事靜態展覽作品製作，參與 TKG+ projects與其他聯展。自 2019 起，擔任高雄市電影館講師與衛武營劇場體驗教育計畫業師至今。個人著作，包含甲骨文異譚《藝》、《易》、《一》等，文字散見於國藝會線上誌、Artalks、Giloo 紀實影音、Bios Monthly等線上平台，以及《幼獅文藝》與《MUZIK》等紙本刊物，並出版聲成像詩集《肸蠁》（2023, Feb）。自2022 五月開始積極運用 AI 協作製作實驗性作品，與 Midjourney AI 協作出版漫畫《鵲之終末的目擊者》（2022, May），並於《幼獅文藝》刊登多篇 AI 協作的文學作品，如《AI之味》（2022, Dec）等。
劉 芳一
住在高雄。特別著迷於各式物件具有的聲學細節，也慣於日常搜集聲音，以此進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。作品呈現形式包括作曲、裝置與演出。現為“三半規管”及高雄實驗音樂團體“Beniyaben”成員。擔任高雄聲音聆聽推廣單位「耳蝸」的管理人與實驗音樂會「耳集」的策畫者。
何 承恩
2020年開始從聆聽的角度思考與創作，感興趣於聲音和環境的關係，與身體歷史所承載的感受，以物件、取樣、自製樂器等方式進行聲音演出和作曲。
古 翔宇
經營GHYZ®的設計工作者，同時也是實驗聲音組織美麗亞幫的成員之一。喜歡秘密觀察光的變化和各色聲響，從中取樣、調變、序列化，進行視覺與聽覺互涉的實驗性活動。近期對聲音的探索偏愛各種電子訊號。
宋 鴻斌
現職為Marsalis jazz bar 的主吧檯bartender 。從事街舞活動近14年，擅長仿生思維之拆解與呈現。研究所期間主要研修「政策敘事分析」。2021 年起，連續兩屆受邀擔任衛武營藝術體驗教育計畫教學助教。
【關於自由爵士與自由即興】
自由爵士(Free Jazz)是一種爵士樂的風格，最早出現於1950年代至1960年代。當時的爵士音樂家們試圖打破爵士樂的傳統，他們改變、延伸和解構了傳統爵士樂的和聲、旋律和節奏規範，並且強調即興演奏和集體創作。
自由即興(Free improvisation)y則作為主要在1960年代中後期在英國以及美國和歐洲發展的音樂流派，有些研究者認為其發展受到現代音樂與自由爵士所影響，但與其說是流派，倒不如說是一種共識—抱持對任何風格類型、任何聲音表現共同演奏的開放態度與尊重，以及對音樂創作與現場演奏上的解放及可能性之追求，自由即興音樂家們擁有這樣的共識。
這種兩種音樂風格都充滿了能量和熱情，最直接的傳達了音樂家們的多變的創造力和表現力。
【報名注意事項】
12/14 24:00 報名截止，觀眾人數上限50名，如遇報名人數達人數上限，將提前終止報名，如有不便盡請見諒。
一、【Accupass 取消報名及退費方式】
如因個人因素（如加班、身體不適、家裡事務等）臨時無法參加，可轉讓票卷或請於Accupass頁面申請，並依照其規範及程序辦理。（票券可使用時間 8 日前，酌收票價 10% 退票手續費，逾期恕不受理。）
*申請期限說明：
以2019年8月份為例，活動開始日期為8月15日，報名人最遲需於8月8日23：59前申請退票。
● 備註｜
1. 主辦單位將於現場拍攝活動照片，作為相關活動宣傳使用。報名並出席本活動，即視為無償同意主辦單位依前述用途使用當天活動照片。
2. 主辦單位保有變更及終止活動之權利。
3.活動現場禁止攜帶飲食。
