2023年「福爾摩沙的呢喃計畫」將有李政蔚及黃祈諺2022年最新創作與潘家琳教授及李元貞的薩克斯風原創作品。其中李元貞《告》與李政蔚《形孤影單》兩首樂曲大量使用管樂器獨特「同步吹唱」的演奏技巧，製造單旋律樂器的複音音響效果；而《告》更以排灣族古調與美國印第安切羅基語作為創作概念；國人新秀作曲家黃祈諺《記憶痕跡》利用精細的當代電腦科技音樂技術聲響與影像技術融合創作；潘家琳教授《思．隨筆》則是在東方思維語調的概念裡，挑戰薩克斯風演奏技術上的極限；旅外台籍作曲家李志純《否定後件律 2020》則是反思了疫情時代美國社會顯露出的性別與種族議題。
「福爾摩沙的呢喃2023」每首樂曲不僅展現出臺灣作曲家各自獨特的音樂語言與創作技巧，也包含這些作曲家們在民族、歷史及文化背景下希望傳遞給世界的獨語心聲；透過傳統的或科技的創作手法，呈現薩克斯風在不同的文化底蘊之下，更多樣豐富的演奏美學。
演出曲目：
李政蔚《形孤影單》給中音薩克斯風獨奏（2022）7’30”
Cheng-Wei LEE - On One’s Own for solo alto Saxophone
李志純《否定後件律【2020】》給中音薩克斯風與鋼琴（2021）9’
Chihchun Chi-sun LEE - Modus Tollens [“2020”] - for alto saxophone and piano
李元貞《告》給中音薩克斯風獨奏（2018）8’
Yuan-Chen LI - Tell for solo alto Saxophone
潘家琳《思．隨筆》給中音薩克斯風獨奏（2004/rev.2022）12’
Chia-Lin PAN - d’une pensée l’esquisse - solo for alto Saxophone
黃祈諺《記憶痕跡》給高音、次中音薩克斯風、電聲與影像（2022）35’
Chi-Yen HUANG - Engram for soprano, tenor Saxophone, electronics and video
演出者介紹
顧鈞豪｜薩克斯風 Chun-Hao KU - Saxophone
薩克斯風演奏家、ESG藝術總監、譯者、音樂會製作人.....
出生於1981年台北。東海大學音樂藝術學士、法國國立Cergy-Pontoise音樂院高級演奏暨教育文憑、法國國立Puteaux音樂院最高演奏文憑、維也納市立音樂院(ＭＵK）薩克斯風演奏文憑。曾擔任現代音樂協會與新點子樂展演出者暨執行製作人、臺南藝術節閉幕音樂會演出者暨執行製作人、福爾摩沙音樂影像計畫製作人、【拾音．時音】製作人。自由薩克斯風演奏家、拾音人樂集藝術總監、i-Saxo國際薩克斯風樂展策劃人、中華民國現代音樂協會演奏家，並於2022年於該協會擔任理事之一。
陳怡安｜鋼琴 I-An CHEN - Piano
現任台北輔仁大學音樂系所助理教授。擁有美國密西根安那堡大學(University of Michigan,Ann Arbor)鋼琴演奏（Piano Performance）、鋼琴合作藝術（Collaborative Piano）雙碩士學位。旅美期間擔任密大音樂研究所全額獎學金助教，師承Dr. Logan Skelton以及世界名鋼琴合作藝術家Martin Katz。持續致力於鋼琴獨奏演奏與教學，且以協演鋼琴家身份，活躍於國際樂壇。近年與多國薩氏管傑出代表演奏家;比利時單簧管演奏家 Ronald van Spaendonck；德國柏林愛樂交響樂團雙簧管首席 Albrecht Mayer；及國內外多位器樂及聲樂演奏家等共同演出。經常與薩氏管大師們，如Claude Delangle、Jean-Marie Londeix 、須川展也(Nobuya Sugawa) 於國際音樂場合大師班合作。目前活躍於國際薩克斯風及各音樂論壇年會。
作曲家介紹
李政蔚｜作曲家 Cheng-Wei LEE - Composer
臺灣桃園人，畢業於國立中山大學音樂研究所，2006年取得藝術學（理論作曲）碩士學位。2009、2010年榮獲教育部文藝創作獎。2011年室內樂作品《脈》於中華民國現代音樂協會首演作品聯展中公開發表。2016、2017年室內樂作品《墨．行草》及《墨．今草》於臺北國際現代音樂節中發表。2019年策展由臺灣音樂館主辦的臺灣音樂憶象系列《春華秋水 — 德國E-Max樂團與臺灣中青世代作曲家》，並在音樂會中發表委託創作作品《凝．靜》。2021作品《凝．靜》再次於音樂臺灣作品發表會中演出。2022年作品《詭譎II》再度於臺北國際現代音樂節中獲選演出。現任教於國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學、臺北市立中正高中、臺北市立復興高中、桃園市南崁高中。
李志純｜作曲家 Chihchun Chi-sun LEE - Composer
密西根大學（University of Michigan）音樂系作曲博士學位，為台灣首位、全球第四位榮獲美國波士頓交響樂團委託創作的亞裔作曲家，並為臺灣及亞洲首位受邀為波蘭 NeoArte Syntezator Sztuki 新藝術 — 合成藝術節常駐作曲家並舉辦其歐洲第一埸專場音樂會，曾為采風樂坊駐團作曲家，並常年與國內外樂團及音樂家們合作及委託創作。曾獲得許多國際知名作曲大獎及補助。2017年榮獲俄亥俄大學百年慶之最傑出校友。過去30年間為傳統樂器創作了多於50首的作品。
李元貞｜作曲家 Yuan-Chen LI - Composer
李元貞，為臺灣六字級末之年輕輩作曲家。幼時由吳丁連啟蒙作曲與古典音樂，與梁孔玲學鋼琴。1998年起就讀臺北藝術大學，跟隨作曲家洪崇焜與楊聰賢，獲得學士與碩士學位，並向李楓和李殿魁學習古琴與音韻學，並在「2000亞太藝術節」期間與日本能笛家瀧澤成實學習能笛。在台期間，作品被民族音樂學者吳榮順和擊樂家徐伯年(十方樂集)賞識。2008年取得耶魯大學藝術家文憑，師事 Martin Bresnick 和 Michael Friedmann 等人；於2009年度獲得芝加哥大學入學許可及全額獎學金，以及2011年度教育部留學獎學金。留學期間，與音樂總監梁孔玲、作曲家李子聲、指揮家江靖波、以及國家表演中心等有重要的合作。近年來除了創作，亦包括講習與推廣，題材包括傳統樂器與音樂的再創造，宗教、詩詞、與社會精神與批評作為音樂創作的靈感等等，曾被邀請至交通大學(台灣)、國立臺北藝術大學、海洋大等、蘇州大學 (中國) 等校座談。2008年被推舉為校園創意詩作班 (Cedarhurst School) 譜曲 (Out Reach Project Composer)，並在 2008、2012-15 年間於耶魯大學、New Haven 中學才藝教育、和芝加哥大學等主持舞蹈電影伴奏、管弦樂伴奏、作曲、理論、和通識等課程。她的作品自 2002 年起，即受學者與研究員的注意，現有的評論與研究論文可見於表演雜誌、繞樑、以及傳藝月刊，見楊建章、連憲升、許雯婷之專文或論壇論文，以及葉娟礽，游凱婷的碩士論文，和廖玲妮，陳翰瑞，Cindy Howng等博士論文和博士資格論文，以及簡巧珍《台灣新音樂發展之軌跡》中的篇章「新生代女作曲家」。
潘家琳｜作曲家 Chia-Lin PAN - Composer
美國西北大學（Northwestern University）作曲博士。曾於國立臺灣交響樂團所舉辦之作曲比賽與其他比賽中獲獎，作品曾於國際現代音樂協會年會暨世界音樂節（ISCM World Music Days）、亞洲作曲家聯盟（ACL）年會暨音樂節以及其他音樂節中演出。演出場合遍及台灣、香港、美國、加拿大、韓國、日本、以色列與澳洲等地，演出發表活躍。經常與各種音樂及其他藝術人士的工作，也使得其作品能呈現出各式多元的風貌。目前為臺北市立大學音樂系專任教授，並擔任中華民國現代音樂協會（ISCM-Taiwan Section）理事長一職。
黃祈諺｜作曲家 Chi-Yen HUANG - Composer
生於嘉義。他的音樂受到精神層次的影像，並試圖探索其與音樂／聲響之間的轉化與關係；同時，他對於音色細膩的變化與抽象的音樂姿態也相當感興趣。
他的作品曾入選臺北國際現在音樂節、時間藝術工作室(TimeArt)---青年作曲家徵選、關渡藝術節、臺灣當代文化聲響實驗劇場(C-Lab)---Diversonics音樂節、美國紐約電子音樂節(NYCEMF)；並曾與時間藝術工作室演奏家、國家交響樂團(NSO)、指揮家準‧馬寇爾(Jun Märkl)、藝心弦樂四重奏等音樂家合作。曾於2019年，獲DAAD（德國學術交流資訊中心）暑期獎學金，赴德國班貝格大學(Otto-Friedrich-University Bamberg)修習德國音樂與文學相關計畫課程。
他畢業於國立臺北藝術大學碩士班，主修作曲，以及國立台灣師範大學碩士班，主修鋼琴，分別師事林梅芳教授及嚴俊傑教授。曾受多位國際大師指導大師班，如鋼琴家Roman Zaslavsky、Boris Giltburg、安寧、Ya-Fei Chuang，以及作曲家梁雷(Lei Liang)指導。目前於臺灣當代文化聲響實驗劇場(C-Lab)《聲鬥陣》計畫中進行進駐創作。
