文 心 藝 所
【專 家 講 座】
作品中的詩意隱喻 | Roni Horn：如水般的身份流動
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Courtesy of Winsing Arts Foundation. Photo © ANPIS FOTO
⋒ 講 座 內 容 ⋒
在本次文心藝術基金會策畫的羅尼．霍恩個展中，於文心藝所展出了一系列重要的雕塑及攝影，其中包含文心收藏的玻璃和柱型雕塑。羅尼．霍恩(Roni Horn)自1975年開始定期造訪冰島，在島上對自然、生活的經歷成為她創作的靈感來源之一，霍恩藉由作品探究如水般流動的身份議題，透過視覺、語言文獻和雙重性的呈現手法，引導觀眾與作品之間的詩意對話。
基金會很榮幸在此次的專家講座，邀請到國立臺北藝術大學美術系專任講師饒加恩擔任主講人。從馬塞爾．杜象(Marcel Duchamp)談起，羅尼．霍恩曾在The Art Newspaper廣播中提及：「我認為在杜象的作品概念框架中，處理的是意義深遠的體驗方式，其中也包含分析和邏輯層面...我也欣賞他所詮釋的雌雄同體和他在性別上的自由，以及所有關於這一切的事物。」，杜象的作品和寫作影響霍恩對於雕塑的概念，以及雌雄同體(androgyny)和性別議題的描繪。自霍恩早期1970年代至近期的作品，講座將全面性地討論霍恩創作中的身份隱喻，作品簡潔的視覺語言，以及雕塑和攝影之間的細微變化：從顏色、紋理、光影、文字等符碼來探討其中的深層涵義。期待藉由此次講座，帶領觀眾感受霍恩作品的感性，同時更深入了解在這些材質、圖像框架以外所要討論的課題。
⋒ 藝 術 家 簡 介 ⋒
羅尼．霍恩Roni Horn
羅尼．霍恩的作品以簡潔的視覺語言為特徵，其中充滿了她個人經歷的痕跡和對環境的闡述。自1970年代後期，霍恩透過多樣的創作媒材 — 包含繪畫、攝影、雕塑及裝置 — 探索身份與感知的極限和輪廓。雙重性關係的趣味是霍恩作品中常見的媒介。藝術家經常以並排或成對的方式呈現裝置和攝影，強調作品之間的相同與差異性。文本的參考也經常引用於霍恩的創作 — 從艾蜜莉．狄金森、弗蘭納里．奧康納和安．卡森 — 作品探索了語言和材料彼此的關係。
⋒ 講座資訊 ⋒
日 期｜05/28（日） 15:00–16:30
地 點｜文心藝所（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號1樓）
主 講｜饒加恩 國立臺北藝術大學美術系專任講師
費 用｜$350（含書店入場費）
人 數｜20位
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14:45 – 15:00 觀眾報到 (藝所2F小書區)
15:00 – 16:00 主題講座 (藝所2F小書區)
16:00 – 16:30 展間導覽 (藝所1F工坊)
16:30 – 自由參觀
