拍紀錄片還不簡單？不就是花個幾年時間，帶著攝影機跟著被攝人物一起生活？然後從幾百、幾千小時的記錄中，擷取讓人感動的一小時？除了傾聽與認同，拍紀錄片講什麼技術？
電影可以把各項技術分拆給不同的專家負責，可以不停重拍追求完美。紀錄片的攝影師，自己就是一整個劇組。
紀錄片拍攝的應用，其涵蓋領域之廣，從工商影片、人物傳記到個人創作，甚至運用在劇情片裡，絕大多數都不脫離對「真實」的捕捉和詮釋。其中，抓著、握著、扛著攝影機的攝影者，不論是稱謂導演、攝影師或工作者，都扮演了極為關鍵的角色。
拜數位攝影及科技之賜，攝影的門檻不再困難，但便利性可能也減少了效率、思考和創造等各式能力的鍛煉。在這堂系列課程，我們聚焦在紀錄片現場，藉由未經剪接的真實材料，探索攝影者細微的觀察、抉擇及工作方式，透過攝影者之眼，傳達心法並交流經驗，將難以用隻字片語傳遞的攝影思維，逐格解析出來。
延續去年的系列課程，今年的兩天課程，第一天先由講師廖敬堯以個人近廿十年間的紀錄片經驗，從面對不同領域人物和時空的拍攝任務中，拆解自身的實戰經驗；第二天則是2021年台北電影節百萬首獎《捕鰻的人》導演許哲嘉主講，帶來自身掌鏡的第一手素材，透過工作者之間的深度談話，從紀錄片工作到創作，一起提煉攝影心法，窺見紀錄片攝影的關鍵時刻。
▍課程內容
1. 逐格解析不同拍攝條件下的素材。
2. 紀錄片攝影的現場思路與「關鍵」抉擇。
3. 如何把握「有效」的紀錄片素材。
4. 紀錄片攝影師之間的創作對談。
▍授課人數
15人小班制
如報名人數超額，為求課程交流討論成效，主辦方保留選擇學員的權利。
▍建議學員類型
紀錄片工作者、有紀錄片相關經驗者，以及未來想投入紀錄片攝影工作者。
（報名請附上個人代表或練習作品連結到 213maolu@gmail.com ）
▍授課時間
6/3（六）10:00-12:00、13:00-17:00 講師/廖敬堯
6/4（日）13:00-17:00 講師/許哲嘉+與談人/廖敬堯
包含中場休息20分鐘，請提早10分鐘報到。
▍授課地點
台北市大安區臥龍街213號1F（捷運麟光站步行7分鐘）
▍茅廬影像塾是甚麼？
實力是創意的燃料，給人謙虛的自由。
專業教育要賦予學員職涯百工的能力。
從觀念出發進行深度對談、用實際經驗提供教育，落實傳統的紮實傳承。
▍講師簡介
廖敬堯。攝影師，也為紀錄片導演。
從大學期間，在臺灣藝術學院電影學系學習拍片，退伍後自2003年投身拍攝工作與創作迄今，參與作品從紀錄片、短片、電視劇集、電影，到VR等領域。
近年參與攝影指導的VR作品《無法離開的人》，獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元最佳VR體驗獎，以及法國NewImages Festival攝影特別提及獎。2016年以電影《失控謊言》獲華語青年影像論壇新銳攝影獎，為2020年台北電影獎最佳紀錄片《阿紫》攝影師，並入圍最佳攝影獎。2006年至2020年間分別以紀錄片及電視戲劇等作品入圍五次電視金鐘獎攝影獎肯定。
近期主要攝影作品，如電影《莎莉》《獵人兄弟》《科學少女》《傻傻愛你傻傻愛我》《只有大海知道》《太陽的孩子》，短片《男孩奇幻夜》《腸躁男孩》，劇集《四樓的天堂》《大桔大利闔家平安》，紀錄片《阿紫》《行者》，VR《留給未來的殘影》，文物影片《國寶新視界》《聽我說文物》等。
許哲嘉。紀錄片導演，攝影師。
青少年時期，我喜歡觀察人，大學意外接觸『紀錄片製作』，再次 感到自己對人的著迷，但這已不只是單純地觀看，而是從理解、剖 析現實之後，進而去理解人的處境;在我的紀錄片工作時期中主題 也是人，可能是因喪夫而投入公益的女性、可能是成就非凡卻面臨 衰老的藝術家、也可能是為了照顧貧病弱苦而意外中風的醫師，在 這些極為特殊的處境，我常常遇見獨特的生命信念，透過紀錄片的 製作過程，它像微光吸引著我探索、理解、與追尋。人，會是我繼 續親密的理解、陪伴相處、與紀錄的對象。
近年作品2021年《捕鰻的人》獲台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳攝影。2014年《沒有終點的旅程》入圍金穗獎最佳紀錄片。
