《灰度景深》吳奕蓁個展

展覽論述｜

手機相簿裡，刻意地、偶然地拍攝到的影像，是被壓縮的生活碎片。
其中，空間和背後意義的深度由我來描述；擷取欲保留的區域，物體的邊界由我來定義。
軟體內依灰階深淺生成表面高低的功能，像是對影像內容物邊界的探問：
哪些部分是光與影？哪些部分是繽紛色彩？影像中的物體究竟誰近誰遠？

聚焦、擷取、放大，鏡頭如同眼睛一般運作；模糊、景深、銳化，主體隨著操弄從背景中被確立。生活景象一片片開展，在數位空間中重新定義。

展覽名稱｜《灰度景深》 吳奕蓁個展
展覽日期｜2023.5.3（三）-5.26（五）
展覽座談｜2023.5.6（六）15:00 與談人｜張乃文（Chang, Nai-Weng）
展覽地點｜Zone Art众藝術（桃園市桃園區中埔六街196巷22號）
開放時間｜每週三至日，12:00-18:00（每週一二與國定假日休館，如有特殊因素請至FB查詢）
贊助單位｜國家文化藝術基金會

藝術家簡介｜

吳奕蓁（Wu, Yi-Jhen）

數位雕塑，以影像之姿呈現在我們眼前，承襲著過去雕塑的一些概念，卻又違反了過往雕塑所具有或是反抗的物理特性。我以光作為媒介，串聯實際物件、影像、數位建模以及3D列印模型。我將建模軟體中生成浮雕的高度資訊圖，替換成一般的灰階影像，以此將現實中光和物體起伏的亮暗關係，放到電腦判讀的邏輯中，製作出錯誤還原的物件模型。並透過3D列印機將模型實體化，並以切光燈局部打亮模型，製造出立體物件如影像一般的錯覺。以現實模擬虛擬，企圖回應數位雕塑的過程中，視覺與身體感知上的落差，以及影像雕塑物及數位空間維度邊界的模糊狀態。

作品近期以窗戶及其影子作為創作對象。我偶然在路邊拍攝到一張窗戶和影子形成方體造型的照片，將平面的影子和立體的窗戶共同形成的方體與以影像呈現的數位雕塑物連結，兩者皆呈現出維度邊界模糊的狀態。實體的窗戶與影子被壓縮為平面影像之後，在數位空間中以其明暗與色彩「再現」，最終以平面的視覺效果呈現。而這裡的「再現」是一個錯誤的還原，就如同說明那時的窗戶和影子，在經過扁平壓縮之後，已無法再返還回當初的、原始的那個窗戶和影子。「再現」的模型，儘管因窗戶和影子的影像而生，卻無法代表它所代表的原物。